Новый сингл Jens Lekman называется “The End Of the World Is Bigger Than Love”, и его можно скачать на сайте Service.

Приятная во всех отношениях песня (чего еще ожидать от Лекмана?), о том, что разбитое сердце - не конец света. Истории о множестве способов, которыми можно разбить сердце. Знакомое звучание Лекмана - романтичная светлая мелодия и легкий ритм, все здесь, чтобы можно было слушать в утешение или радость.

Download The End Of the World Is Bigger Than Love

Hang With Me (acoustic version) by robyn

Math and Physics Club - I Shouldn’t Look As Good As I Do
[Matinee, 2010]

Три года от indie-kids из Сиэттла Math and Physics Club не было ничего слышно, и вот - новый альбом, в котором все, от обложки до названий песен (и самой пластинки) говрорит о том, что содержимое - это классический, хрестоматийный пример простой и как будто доморощенной милой поп-музыки.

Как и положено жанру и, чего следовало бы ожидать от производства лейбла Matinee, песни - главным образом о любви, разбитых и склеенных сердцах. Расслабленный вокал, ненавязчивые гитарные мелодии в стиле 80х… На Everybody Loves a Showtune неожиданно появляется фолковое банджо и тромбоны. А в целом, альбом идеален для летнего отдыха и бездумного времяпровождения. Он чуть более “высокоуровнево” спродюсирован по сравнению с первым альбомом, стало немного меньше twee pop, но все равно легкость и простота остались.

Открывающая Jimmy Had a Polaroid демонстирует узнаваемых MAPC - это одна из не-так-откровенно-любовных песен, т.к. преобладают названия Trying To Say I Love You, Will You Still Love Me?, Love or Loneliness… Каждая песня похожа на непрофессионально сделанную фотографию, в которой нет ценности для развития мировой культуры, но которая напоминает о каком-то особенном, вовремя подхваченном моменте в твоей жизни. И такие снимки становятся милее всех картин света, потому что несут в себе тепло и искренность.

Одна из моих любимых песен альбома, кстати, последняя We’re So DIY!

But we’ll be the indie stars
that everybody hearts

I got my casiotone we can do it on our own
everybody knows
we’re so DIY

Простая красота, которая значительно облегчает жизнь.

Read & Listen:
MAPC official website
Myspace
Jimmy Had a Polaroid mp3

ISAN - Channel Ten by morrmusic

Max Richter - Infra
[130701/FatCat, 2010]

В жаркие дни потребность в прохладной, ночной музыке возрастает. Max Richter в этом смысле - идеальный саундтрек для того, чтобы остановить летнее пекло и помедировать о вечном под фортепианный минор.

Infra, как всегда у Рихтера, - интимный, тонкий, проникновенный. Преобладает чистейшее фортепиано, с добавлением струнных и незначительным количеством электронных звуков. Под такую музыку работается, как в фильмах, где показывают очень увлеченных своим делом людей, допоздна зависающих над компьютерными клавиатурами, чертежами, записями… Впадаешь в какой-то особый раж, удается отключить все лишнее и сосредоточиться на деле. Вместе с тем, музыка идеальная и для того, чтобы просто помедитировать, спокойно подумать о жизни, расслабиться. Выбор занятия - ваше дело. Макс Рихтер же поставляет для этого воздушные, красивейшие саундтреки.

Альбом родился из прошлогоднего сотрудничества Рихтера с хореографом Уэйном МакГрегором (Wayne McGregor) и артистом Джулианом Опи (Julian Opie) для Королевского Балета. Из 25-минутной пьесы развились отдельные композиции на Infra.

Что Рихтеру удается всегда - так это искусная меланхолия и навевание легкого (а иногда и более) трагизма. Особенно это удачно, когда речь идет о его участии в саундтреке к фильму Скорсезе “Остров проклятых”, но может вписаться и в состояние “слегка погрустить” для жизни.

Read & Listen:
Max Richter

Infra by max richter

Pan Sonic - Gravitoni
[Warp, 2010]

Gravitoni - в буквальном смысле последняя работа финского дуэта Pan Sonic. Ilpo Väisänen и Mika Vainio объявили о закрытии одного из лучших экспериментальных электронных проектов последних двух десятилетий. Фирменное звучание Pan Sonic - абразивные, жесткие, несъедобные звуки. Этот металлический холод и массивное присутствие неорганических структур в музыке оказывает отличное воздействие в летнюю жару, заставляя плавящийся под солнцем мозг вернуться в рабочее состояние. Электростатическое напряжение передается в ваш, весьма биологический, организм и позволяет ему лучше взаимодействовать с техникой - от компьютерной до бытовой. Если вы не собираетесь в отпуск на берег моря, к чилл-аутному расслаблению, то Pan Sonic - это то, что нужно современным роботам офисного масштаба.

Что-то вроде азбуки морзе, высверливающие мозг протяженные звуки, шипение, скрежет, ритмический рисунок из железа и лакуны в нужных местах. Некоторые композиции (например, Fermi) смягчены, есть очень атмосферные элементы - последовательные в треклисте Väinämöisen Uni/Väinämöisen Dreams, Suuntaa-Antava/Indicational и Hades. Есть более жесткие элементы, как Voltos Bolt и Corona. Заключительный аккорд Pan Finale - красивая композиция из мягких битов и тягучей мелодии, практически скрытой за ними.

Gravitoni похож на потерянный мир или какую-то недоступную галактику. Это прохладный ареал обитания, пусть и не слишком приветливый на первый взгляд. Отличный релиз перед впадением Pan Sonic в глубокую заморозку.

Read & Listen:
official website
Myspace

PAN SONIC - Pan finale by itsakirby

Мне показалось, что блог просит новый дизайн. Скажите, нравится ли вам так, как сейчас?

M.I.A. - /\/\ /\ Y /\
[N.E.E.T., 2010]

Если музыка происходит из древнейших инстинктов человека к шуму и реакции на него, то новый альбом M.I.A. взывает к первобытному в нас. Стало еще больше жесткости и “немузыкальных” звуков. Кастрюльно-фабричный гром, музыка извлекается из резкого и на первый взгляд неприятного.

Открывающий The Message, похоже, создан по мотивам “Collarbone” Fujiya & Miyagi (хотя официально об этом нигде не заявлено). На Stepping Up вступают дрели, высверливающие привычные понимания о музыке у вас из сознания на все оставшееся время звучания альбома, и настраивающие на органично-нецензурную лексику и первобытные ритмы. XXXO уже слышали все, кто любит M.I.A., это самая удобоваримая, а потому и сингловая песня альбома. Ее проще всего подпевать - но легко запоминающаяся мелодия наложена на все те же пережитки первобытнообщинного строя. Еще один highligt из альбома - это It Takes A Muscle, регги-стиль в агрессивной подаче. Born Free, растиражированная в интернете вместе с видео, также не проходит мимо внимания. В целом же, альбом воспринимается как достаточно тяжеловесный и нарочито сырой.

/\/\ /\ Y /\ - не самый удачный альбом M.I.A. и, более того, не самый попсовый. Возможно, намеренно - как стейтмент вопреки тому, что популярность Майи за последние пару лет выросла до небес. Громкий и резкий - если нужно поддержать агрессивное настроение, можно слушать долго.

Read & Listen:
M.I.A. official site
M.I.A. Myspace
Born Free

Matthew Herbert – One One
[Accidental, 2010]

Matthew Herbert – известный экспериментатор в музыкальной среде. Просто так звуков, гармоний и настроений ему мало, поэтому в каждом из его альбомов подключаются дополнительные пласты восприятия и значения. Он за то, чтобы музыку не просто слушали, а вслушивались, сосредотачивались, задумывались, в конце концов. Раньше «глубинными» слоями были звуки птицефермы, музыка, записанная на высоте или под землей, многочисленные (тысячи) сэмплы и уйма участников процесса. Нынешний альбом One One представляет собой первый том из трилогии и должен олицетворять один день в жизни человека. Два последующих будут называться One Pig (звуки одной-единственной свиньи) и One Club (сэмплированные шумы толпы в клубе). Композиции на One One названы городами, среди которых Валенсия, Токио, Манчестер, Милан… География разнообразна. Так же, как и используемые паттерны. Херберт предпочитает писать свои звуковые картины несколькими мазками. Выделяются только самые общие линии, которые помогают тебе угадать очертания. И нужно вглядываться в, казалось бы, однотонный серый фон, чтобы оценить тонкость мастерства художника.

В общем, погрузиться в контекст все-таки придется. Matthew Herbert не из тех, кто делает громкие заявления. Он просто обращается к тем, кто готов и хочет услышать. И если погрузиться в интимность его альбома, то можно услышать многое – от текстов, которые поются чуть не шепотом, до витиеватостей и полутонов мелодии. И все это делает Херберта одним из моих любимых артистов всех времен.

Кстати, именно этот альбом заставил переслушать перевернувший когда-то мой мир Bodily Functions. Та же расслабленность и вокал самого Matthew Herbert’а. Не хватает, пожалуй, только Dani Siciliano.

Read & Listen:
Official website
Myspace
Matthew Herbert bio