Math and Physics Club - I Shouldn’t Look As Good As I Do
Friday, July 23rd, 2010Math and Physics Club - I Shouldn’t Look As Good As I Do
[Matinee, 2010]
Три года от indie-kids из Сиэттла Math and Physics Club не было ничего слышно, и вот - новый альбом, в котором все, от обложки до названий песен (и самой пластинки) говрорит о том, что содержимое - это классический, хрестоматийный пример простой и как будто доморощенной милой поп-музыки.
Как и положено жанру и, чего следовало бы ожидать от производства лейбла Matinee, песни - главным образом о любви, разбитых и склеенных сердцах. Расслабленный вокал, ненавязчивые гитарные мелодии в стиле 80х… На Everybody Loves a Showtune неожиданно появляется фолковое банджо и тромбоны. А в целом, альбом идеален для летнего отдыха и бездумного времяпровождения. Он чуть более “высокоуровнево” спродюсирован по сравнению с первым альбомом, стало немного меньше twee pop, но все равно легкость и простота остались.
Открывающая Jimmy Had a Polaroid демонстирует узнаваемых MAPC - это одна из не-так-откровенно-любовных песен, т.к. преобладают названия Trying To Say I Love You, Will You Still Love Me?, Love or Loneliness… Каждая песня похожа на непрофессионально сделанную фотографию, в которой нет ценности для развития мировой культуры, но которая напоминает о каком-то особенном, вовремя подхваченном моменте в твоей жизни. И такие снимки становятся милее всех картин света, потому что несут в себе тепло и искренность.
Одна из моих любимых песен альбома, кстати, последняя We’re So DIY!
But we’ll be the indie stars
that everybody hearts
I got my casiotone we can do it on our own
everybody knows
we’re so DIY
Простая красота, которая значительно облегчает жизнь.
Read & Listen:
MAPC official website
Myspace
Jimmy Had a Polaroid mp3
В жаркие дни потребность в прохладной, ночной музыке возрастает. Max Richter в этом смысле - идеальный саундтрек для того, чтобы остановить летнее пекло и помедировать о вечном под фортепианный минор.
Gravitoni - в буквальном смысле последняя работа финского дуэта Pan Sonic. Ilpo Väisänen и Mika Vainio объявили о закрытии одного из лучших экспериментальных электронных проектов последних двух десятилетий. Фирменное звучание Pan Sonic - абразивные, жесткие, несъедобные звуки. Этот металлический холод и массивное присутствие неорганических структур в музыке оказывает отличное воздействие в летнюю жару, заставляя плавящийся под солнцем мозг вернуться в рабочее состояние. Электростатическое напряжение передается в ваш, весьма биологический, организм и позволяет ему лучше взаимодействовать с техникой - от компьютерной до бытовой. Если вы не собираетесь в отпуск на берег моря, к чилл-аутному расслаблению, то Pan Sonic - это то, что нужно современным роботам офисного масштаба.
Если музыка происходит из древнейших инстинктов человека к шуму и реакции на него, то новый альбом M.I.A. взывает к первобытному в нас. Стало еще больше жесткости и “немузыкальных” звуков. Кастрюльно-фабричный гром, музыка извлекается из резкого и на первый взгляд неприятного.
Matthew Herbert – известный экспериментатор в музыкальной среде. Просто так звуков, гармоний и настроений ему мало, поэтому в каждом из его альбомов подключаются дополнительные пласты восприятия и значения. Он за то, чтобы музыку не просто слушали, а вслушивались, сосредотачивались, задумывались, в конце концов. Раньше «глубинными» слоями были звуки птицефермы, музыка, записанная на высоте или под землей, многочисленные (тысячи) сэмплы и уйма участников процесса. Нынешний альбом One One представляет собой первый том из трилогии и должен олицетворять один день в жизни человека. Два последующих будут называться One Pig (звуки одной-единственной свиньи) и One Club (сэмплированные шумы толпы в клубе). Композиции на One One названы городами, среди которых Валенсия, Токио, Манчестер, Милан… География разнообразна. Так же, как и используемые паттерны. Херберт предпочитает писать свои звуковые картины несколькими мазками. Выделяются только самые общие линии, которые помогают тебе угадать очертания. И нужно вглядываться в, казалось бы, однотонный серый фон, чтобы оценить тонкость мастерства художника.
ceo – это Eric Berglund, одна вторая шведского дуэта The Tough Alliance и основателей лейбла Sincerely Yours. Сольный альбом “White Magic” большей частью построен на превосходных мелодиях, запоминающихся самих по себе, и с отличительными чертами The Tough Alliance – как, например, радио-эффект позади основного звука и фирменным вокалом. Самая яркая песня, Come With Me, располагается к концу альбома – но «перематывать» при этом на нее не хочется, слушаешь подряд, от вступительной плавной, с изобилием струнных, All Around, безотрывно почти полчаса, что длится альбом.
Шведская суперзвезда, перешедшая из инди в поп-статус, Robyn в очередной раз показала высокий класс в развлечении масс, оживив электронику. Body Talk не просто так вышел с названием “часть 1″, в продолжение обещаны еще две части.
Труднее всего писать о той музыке, которая нравится по-настоящему. Моя любовь к канадской группе Broken Social Scene пересекалась к любовью к отдельным ее участникам (Feist, Emily Haines из Metric, Kevin Drew, Brendan Canning) - а участников там много. Временами эта привязанность вызывает залипания не только на альбоме, но на одном-двух треках. Так получилось и с новым альбомом, изданном после пятилетнего относительного молчания, Forgiveness Rock Record. Слушала я его много, но вот написать было непросто - трудно ухватить, что же именно так согласовалось с твоим внутренним состоянием.
Седьмой альбом британских трип-хопперов Morcheeba называется очень по-летнему. Про лимонад, но в то же время без излишнего веселья - с густотой крови. Очень в вампирических трендах современной культуры, выдающей сплошным потоком сериалы на тематику кровопийц, гламурных и гипнотизирующих. Музыка Morcheeba все так же притягательна, как и годы назад. Возвращение вокалистки Скай Эдвардс (Skye Edwards) этому только способствует. Мрачноватые аккорды и сладкий нежный голос нимфы сочетаются как нельзя лучше. Да, пожалуй, свои лучшие песни Morcheeba уже создали, но спасибо им за то, что не остановились на когда-то достигнутом. Crimson нежна, как тающий на губах шоколад, подвижная и текучая Even Though, Recipe For Disaster темно-таинственна (”Wanna know why there’s a dead guy in my room?”), красивейшее downtempo расслабляет и вносит летнюю негу в каждую минуту нахождения в пространстве альбома. Пол Годфри прокомментировал эту работу так: “Это альбом, который мы должны были записать после Big Calm, но нам пришлось попутешествовать по предательским местам, прежде чем вернуться в свою родную стихию”. Предательские или нет, но нынешний релиз полностью оправдывает ожидания от Morcheeba. Правильный релакс и летнее настроение.
Примеры поющих актеров, так же, как и вдруг подающихся в кино музыкантов - не всегда льстят сложившемуся первичному образу и не всегда подходят его статусу в наших глазах. Что касается Zooey Deschanel, то она абсолютно органична и как актриса, и как певица. Второй альбом ее сотрудничества с M. Ward только укрепляет меня в совершенно платонической влюбленности. Эту музыку лучше всего описать одним словом: милая. 