Luomo - Convivial
Luomo - Convivial
[Huume, 2008]
Sasu Ripatti is a musician of Finnish origin living in Berlin. He has his own label, Huume Recordings and is best known under his alias Vladislav Delay, and, well, a bit less known as Luomo, Uusitalo, Sistol and Conoco. For each style a new alias, I guess. Convivial, the fourth album under pop-house alias Luomo gives us collaboration with Sascha Rink (aka Apparat), Cassy (of Panorama Bar), Jake Shears (of Scissor Sisters), Robert Owens, Sue-C, someone anonymous called Chubbs (on Gets Along Fine), and of course, his long-time collaborator Johanna Iivanainen.
The music on this album is not simply dance, it’s somewhat internally-danceable. Like a moving snarl of energy that you see under a polished glass surface of a magic ball. The dynamics is strictly internal - which doesn’t at all mean impossibility of dances to these deep rhythms. The opening Have You Ever (with Cassey) and the following Love You All (with Sascha Ring) bring you into the atmosphere of the 80s when contemporary music began its existence in some prototype form. A real treat is If I Can’t, wiht Jake Shears’ eccentric vocals and Ripatti taking care of the rhythms that are already at their fullest. Johanna Iivanainen first appears on Nothing Goes Away with Sue-C’s rapping, and then does vocals on three more tracks on her own.
The style of Convivial fluctuates from disco house to minimal electro, and almost everything tarnished to velvety, opaque dub. Soft, resilient, taut sounds, dark shades - all this, to our surprise, as a whole creates an upbeat atmosphere. Each one of the nine tracks is about 6 minutes or longer, and the jumping mood shifts at times to a more melancholic one, sometimes even within one and the same track. Every song has its distinct development inside. Like Slow Dying Places, which starts almost exclusively with vocals, and then gradually getting the whole fat beats and dynamic sound. The album in general also has its own beginning, development and end - finishing off with ambient-like Lonely Music Co., a ponderous and sweet piece with broken beats and big lacunas in music. If you compare it to the beginning of the opening Have You Ever, you can definitely make a connection, so the album’s logic is fully present. Though this is probably not so much about the logic, as it is about the fact that for over an hour Convivial somehow keeps you internally toned. Dances for your mind.
Read & Listen:
Official site
Myspace
Love You All (feat. Apparat) mp3
Чикагская группа volcano! очень похожа на свое название - это настоящий комок нервов, грубые, неочищенные и неотполированные эмоции. Во главе угла - много шума, и не сказать, что из ничего. Грохочущие кастрюльные барабаны, стрекот и скрежет, гитарные раздражители и поверх этого всего, как смазка, эластичный, гибкий, растягивающийся вокал Aaron’a With’a.
The Camel’s Back - это уже третий альбом на счету лондонской группы Psapp в составе Carim Clasmann и Galia Durant. По-прежнему стилистическое сходство с Matthew Herbert времен альбома Bodily Functions - все тот же мягкий, а-ля Dani Siciliano, женский вокал, все те же похрустывания и потрескивания музыки (но при этом не IDM). Временами можно уличить их в джазе, но не слишком. Без нагромождений, но не минимал. В общем, довольно милая игрушка. Toytronica - название стиля (куда более-менее вписывается Psapp) говорит само за себя. Как будто оказываешься в доме, где живут игрушки - без своих хозяев, в своем, игрушечном, заводном счастье.
Simon Bookish - это сплошной сююреализм. По-настоящему его зовут Leo Chadburn, и, как сообщает официальная биография, он композитор классической школы (Guildhall School of Music and Drama, 1997-2001), вокалист и выступающий музыкант, который совмещает в своем творчестве импровизацию, эксперименты, ремиксы и перфоманс. Его третий альбом Everything/Everything, после Unfair/Funfair и Trainwreck/Raincheck, напоминает какой-то радиоспектакль. Театральность вокальных партий плюс обширное использование фортепиано производят очень драматичный эффект. Раньше Simon Bookish, кстати, работал с Patrick Wolf, и если их музыку можно сравнивать, то всего лишь опосредованно, через совместный опыт: если последний - больше мейнстрим и все-таки музыкант, то первый - скорее артист широкого профиля, может, даже с уклоном в театральность и инсталляционность музыки. Кроме сотрудничества с Patrick Wolf, под своим настоящим именем он появлялся еще и в привязке к Saint Etienne, а как Simon Bookish делал ремиксы для Franz Ferdinand и Grizzly Bear.
High Places - это дуэт из Бруклина, Mary Pearson и Rob Barber. Как нынче заведено, музыка пишется в домашних условиях и трудно поддается каталогизации. Особое внимание High Places к себе привлекли, записав и выпустив летом этого года EP (условно говоря - потому что в треклисте 10 песен) 03/07-09/07, а вскоре последовал и альбом, одноименный с названием группы. Оба этих релиза я послушала уже давно, но почему-то трудновато к ним было подступиться - и все нравится, да еще и как, и вместе с тем, сложно сказать что-то определенное, почему же и чем же именно нравится.
За 15 лет своего существования Sam Prekop и компания выпускают уже восьмой альбом. Что приятно - это слышать все тех же старых добрых The Sea and Cake, с их отличительным стилем - милым, расслабленным, и при этом держащем в тонусе. Вроде бы, рок по использованию инструментов, но поп музыка по мелодике. Быстрый ритм не гонит тебя вперед, а просто добавляет ритма тому делу, которым ты при прослушивании занимаешься. Песни, кажется, не претендуют на особое место в твоем сердце, но одна за другой его занимают: сразу же задающая бордый и легкий тон альбома Aerial, немного тропическая Fuller Moon, замедляющая темп On A Letter, короткая электронная интерлюдия CMS Sequence, и сразу за ней - безудержная и резвая Car Alarm… Когда слушаешь их музыку, создается непременное ощущение, что ты сейчас стоишь в начале длинного и широкого пути, и что “все лучшее, конечно, впереди”.
Temper - второй полноценный альбом Thomas Meluch (который и есть Benoît Pioulard, откуда французское имя - понятия не имею). До Précis (2006), правда, были и другие работы, еще с 2001 года, но выходили они в основном в форме CD-R, а уже с 2005го, когда Thomas Meluch подписался на лейбл Kranky, можно начинать отсчет его “взрослой” дискографии. Живёт Meluch (по информации Wikipedia) на лошадиной ферме в Портленде - не знаю, как насчет лошадей, а для инди-музыки город более чем приличный. Побывав барабанщиком в немалом количестве групп, Meluch в качестве основной канвы своей собственной музыки выбрал гитару и вокал.
Tahiti 80 - француская поп-группа во главе с Xavier Boyer, свой первый альбом, Puzzle, они выпустили в 1999 году, а куда больше популярности приобрели уже в начале этого века, с альбомами Wallpaper For The Soul (2002) и Fosbury (2005). Activity Center - это, таким образом, четвертый полновес в дискографии, продолжающая лучшие традиции квартета, благодаря которым они получили даже большее признание в Японии, чем в своей родной Европе. Звучание Tahiti 80 напоминает их соотечественников Phoenix: гитарный поп, под который даже в самое пасмурное утро будут прорезаться солнечные лучи, иногда бодрые, а местами расслабляющие мелодии, сквозь которые неизменно просвечивает улыбка.
Стилистика Deerhoof разбросана не меньше, чем официально заявленная география группы - Oakland / San Francisco / Tokyo. В музыке соответствия проводить сложно: при дискографии в десять альбомов, они уже могут претендовать на свой собственный стиль. Иногда слышишь очевидное влияние Stereolab или Sonic Youth, но по сути, подобные сравнения лишь опосредованно отражают звучание Deerhoof.