рецензии

Interpol - Interpol

Interpol - Interpol
[Matador, 2010]

Четвертый альбом в дискографии нью-йоркцвев Interpol стал одноименным с группой. Поговаривали, что он станет возвращением к самому началу карьеры, к дебютному альбому, но Paul Banks опроверг эти домыслы, сказав, тем не менее, что на альбоме будет много элегантной оркестровки и “some really classical stuff”.

Альбом вышел ненапрягающим. В нем появилось как будто бы больше воздуха, чем в прошлой работе, Our Love To Admire трехлетней давности.

На Summer Well музыка отряхивает последние остатки сна и начинает раскачиваться. Как раз вовремя - дальше следует highlight альбома, Lights. Немного приподнятости и почти пафоса, как в арт-роке 70х, но выдерживая при этом баланс с мелодичностью. Barricade демонстрирует также сыроватый звук, без нажима в “пошуметь”, но с достаточно стремительной ритм-секцией, после чего на Always Malaise (The Man I Am) гитары уступают красивым клавишным и все утопает в неспешности и минорной красоте. All Of The Ways через несколько треков тоже подхватывает медленную нить, добавляя пласт прозрачности.

Стилистически Interpol - это шаг вперед после своего предшественника. Там было просто “про шум”, здесь - про удержание тебя в настроении на протяжении всего альбома. Вроде бы, и пост-панковского мяса хватает, и одновременно уши не перегружаются шумом, а улавливают еще и “рассказательную”, нарративную часть. Следишь за историей и сменой от подвижного к плавному, от сырого инди-рока к поклонам в сторону шугейза и дрим-попа, которые явно просматриваются к середине и концу альбома.

Read & Listen:
Interpol Myspace

Lights by aqnb

Success - Interpol by oldwaver

рецензии

Comments (0)

Permalink

Sufjan Stevens - All Delighted People

Sufjan Stevens - All Delighted People EP
[Asthmatic Kitty, 2010]

Часовой EP Суфьяна Стивенса расширяет границы наших представлений о том, что такое EP, и в чем может заключаться модность современной музыки.

Соглашусь, звучит Sufjan Stevens нудно. Скучно. Однообразно. Заунывно. Но! Дело в том, что иногда это очень даже кстати. Иногда тебе хочется новой музыки, которая звучала бы по-старому. Которая тянулась бы, как простуда с невысокой температурой или покашливанием - в такие моменты мир застывает, и время растягивается.

Минимум инструментов, 11- и 17-минутные песни (их две - оригинал All Delighted People, вокруг которой все и завернулось, и заключительная Djohariah). Особенность релиза в том, что ничего особенного в нем и нет. Ни разухабистости, ни каких-то ярких мелодий, ни праздничности рождественских релизов. В общем, издание - специально для тех, кто Суфьяна любит и просто так, и готов любить дальше - не за что-то, а несмотря на то, что интересного для случайного прохожего в нем и нет. Для любителей же остались знакомый вокал, умиротворяющие мелодии, аккуратное отношение к каждой песне и каждому звуку, тщательно подобранный акомпанемент и подпевающий хор… В общем, простая музыкальная обыденность. Которой подчас так не хватает.

Sufjan Stevens’ website

Sufjan Stevens- All Delighted People from Castaways in Ithaca 9/23/09 (HD) from Kevin Bub on Vimeo.

рецензии

Comments (0)

Permalink

Altar Eagle - Mechanical Gardens

Altar Eagle - Mechanical Gardens
[Type, 2010]

Altar Eagle - это семейная пара, Brad Rose (The North Sea) и его жена Eden Hemming. Играют они красиво занудный shoegaze, потребность в котором возрастает, как правило, когда лето переходит в дождливую осень. Это музыка статического электричества со способностью проникать внутрь твоего тела и подкручивать там какие-то невидимые каналы, переключатели, настраивая тебя на свою частоту.

Под канвой мелодии - жесткие, сухие, царапающие металлические звуки, идущие параллельно с медленной сменой тягучих нот и впаянным в музыку вокалом. Обычная шугейзовская мечтательность, короче говоря. Чем-то похоже на Beach House, но тут вокал больше затерт музыкой.

Интересно в Mechanical Gardens, что примерно на середине альбома, на Monsters, происходит смена настроения. Из одеяльной мягкой эмбиентности она переключается в почти что прыгучую электронность, ближе к попсовости, чем начало.

Альбом идеален для того момента, когда надо, чтобы на фоне что-то шумело - сильно, интенсивно, чтобы ты терял ориентацию во времени, переселялся в пространство, заданное музыкой, и сосредотачивался только на текущей задаче. Мне shoegaze обычно подходит для какой-нибудь сосредоточенной работы. Заглушать окружающую среду. И Altar Eagle обеспечивает как раз такой равномерный красивый фон. Без особенных деталей, которые буду привлекать к себе твое внимание, и одновременно такой, чтобы оставлять тебя на одной и той же длине волны.

Read & Listen:
Altar Eagle Myspace

ALTAR EAGLE - Mechanical Gardens by _type

рецензии

Comments (0)

Permalink

Aroop Roy - Nomadic Soul

Aroop Roy - Nomadic Soul
[Freestyle Records, 2010]

Aroop Roy - артист и продюсер, живующий то в Токио, то, как сейчас, в Лондоне и путешествующий по всему миру, заряжая атмосферу вокруг себя джазовыми и брейкбитовыми молниями. Nomadic Soul - его дебютный альбом, после многочисленных примеров сотрудичества в качестве продюсера - с Kyoto Jazz Massive, Bugz In The Attic, Patrick Forge, Laurent Garnier. Несмотря на то, что изначально его больше затянула работа продюсера, как музыкант он в последние годы наверстывал упущенное, записывая материал для Nomadic Soul.

Однозначно каталогизировать Aroop Roy невозможно. В один момент это фанковые мотивы, в другой - рэпперские читки (Stand Up, с американцем Replife), потом латиноамериканские ритмы (шикарная Too Long)… Фанковая The Lonely Years была записана с Sacha Williamson, с первых же аккордов тут задается тон всему альбому - приподнятое настроение и легкая, но уверенная танцевальность. Ain’t That Sweet с женским рэпом и соул-напевами от Sara Gis и медовыми духовыми так и просится на данспол. Oi Do Do Le - еще одна магнетическая танцевальная этника на альбоме. А в заключение одиннадцатитрекового альбома - совершенно невесомая и прозрачная мелодичная Lilly (где стоит отдать должное джазовой британской вокалистке Sarah Winton).

Nomadic Soul - отличный дебют и очень нескучный альбом. Искусный, светлый, разноплановый по стилям. Идеален для летних вечеринок выходным днем или бодрого вечернего отдыха. Альбом выйдет в сентябре на Freestyle Records.

Read & Listen:
Aroop Roy Myspace
Interview with Aroop Roy

Aroop Roy - Nomadic Soul by Freestyle Records

рецензии

Comments (0)

Permalink

Royksopp - The Drug (Песня)

13 сентября выходит новый альбом Royksopp “Senior” (который уже, если постараться, можно найти в интернете). Трек из него, The Drug, уже доступен.

Senior by Röyksopp

рецензии

Comments (0)

Permalink

Freadtor - Bad Jazz

Fredator - Bad Jazz
[Suomen Musiikki, 2010]

Fredator - пятеро финнов в строгих костюмах, которые играют джаз. Восемь треков продолжительностью в три четверти часа составляют альбом Bad Jazz. Название весьма условное, поскольку джаз очень хороший. Музыка родом из 50х, но умещающаяся при этом в рамки любого десятилетия, она и сегодня звучит свежо и более чем уместно. Композитор и главное действующее лицо Fredator - Jussi Fredriksson, под его руководством происходит трансформация серой реальности в цветистый праздник.

Суть музыки - динамика, и как нигде она видна в джазе. Содружество инструментов, умение прислушиваться к тому, что играют другие, и при этом создавать собственные виртуозные структуры - красота в моментальности. Bad Jazz - это пластинка одновременно глубокая и легкая, прозрачная и густая. Расплавленный саксофон, уверенная поступь ударных, подвижные клавиши… И все это вместе создает поразительную гармонию - под которую трудно не танцевать по крайней мере внутри собственной головы. Это музыка, которая создает атмосферу отдыха прямо вокруг себя.

Read & Listen:
Fredator MySpace

Listen in Eric Tchaikovsky’s Night Light Radioshow

рецензии

Comments (0)

Permalink

Jens Lekman - The End Of the World Is Bigger Than Love

Новый сингл Jens Lekman называется “The End Of the World Is Bigger Than Love”, и его можно скачать на сайте Service.

Приятная во всех отношениях песня (чего еще ожидать от Лекмана?), о том, что разбитое сердце - не конец света. Истории о множестве способов, которыми можно разбить сердце. Знакомое звучание Лекмана - романтичная светлая мелодия и легкий ритм, все здесь, чтобы можно было слушать в утешение или радость.

Download The End Of the World Is Bigger Than Love

рецензии

Comments (0)

Permalink

Math and Physics Club - I Shouldn’t Look As Good As I Do

Math and Physics Club - I Shouldn’t Look As Good As I Do
[Matinee, 2010]

Три года от indie-kids из Сиэттла Math and Physics Club не было ничего слышно, и вот - новый альбом, в котором все, от обложки до названий песен (и самой пластинки) говрорит о том, что содержимое - это классический, хрестоматийный пример простой и как будто доморощенной милой поп-музыки.

Как и положено жанру и, чего следовало бы ожидать от производства лейбла Matinee, песни - главным образом о любви, разбитых и склеенных сердцах. Расслабленный вокал, ненавязчивые гитарные мелодии в стиле 80х… На Everybody Loves a Showtune неожиданно появляется фолковое банджо и тромбоны. А в целом, альбом идеален для летнего отдыха и бездумного времяпровождения. Он чуть более “высокоуровнево” спродюсирован по сравнению с первым альбомом, стало немного меньше twee pop, но все равно легкость и простота остались.

Открывающая Jimmy Had a Polaroid демонстирует узнаваемых MAPC - это одна из не-так-откровенно-любовных песен, т.к. преобладают названия Trying To Say I Love You, Will You Still Love Me?, Love or Loneliness… Каждая песня похожа на непрофессионально сделанную фотографию, в которой нет ценности для развития мировой культуры, но которая напоминает о каком-то особенном, вовремя подхваченном моменте в твоей жизни. И такие снимки становятся милее всех картин света, потому что несут в себе тепло и искренность.

Одна из моих любимых песен альбома, кстати, последняя We’re So DIY!

But we’ll be the indie stars
that everybody hearts

I got my casiotone we can do it on our own
everybody knows
we’re so DIY

Простая красота, которая значительно облегчает жизнь.

Read & Listen:
MAPC official website
Myspace
Jimmy Had a Polaroid mp3

рецензии

Comments (0)

Permalink

Max Richter - Infra

Max Richter - Infra
[130701/FatCat, 2010]

В жаркие дни потребность в прохладной, ночной музыке возрастает. Max Richter в этом смысле - идеальный саундтрек для того, чтобы остановить летнее пекло и помедировать о вечном под фортепианный минор.

Infra, как всегда у Рихтера, - интимный, тонкий, проникновенный. Преобладает чистейшее фортепиано, с добавлением струнных и незначительным количеством электронных звуков. Под такую музыку работается, как в фильмах, где показывают очень увлеченных своим делом людей, допоздна зависающих над компьютерными клавиатурами, чертежами, записями… Впадаешь в какой-то особый раж, удается отключить все лишнее и сосредоточиться на деле. Вместе с тем, музыка идеальная и для того, чтобы просто помедитировать, спокойно подумать о жизни, расслабиться. Выбор занятия - ваше дело. Макс Рихтер же поставляет для этого воздушные, красивейшие саундтреки.

Альбом родился из прошлогоднего сотрудничества Рихтера с хореографом Уэйном МакГрегором (Wayne McGregor) и артистом Джулианом Опи (Julian Opie) для Королевского Балета. Из 25-минутной пьесы развились отдельные композиции на Infra.

Что Рихтеру удается всегда - так это искусная меланхолия и навевание легкого (а иногда и более) трагизма. Особенно это удачно, когда речь идет о его участии в саундтреке к фильму Скорсезе “Остров проклятых”, но может вписаться и в состояние “слегка погрустить” для жизни.

Read & Listen:
Max Richter

Infra by max richter

рецензии

Comments (1)

Permalink

Pan Sonic - Gravitoni

Pan Sonic - Gravitoni
[Warp, 2010]

Gravitoni - в буквальном смысле последняя работа финского дуэта Pan Sonic. Ilpo Väisänen и Mika Vainio объявили о закрытии одного из лучших экспериментальных электронных проектов последних двух десятилетий. Фирменное звучание Pan Sonic - абразивные, жесткие, несъедобные звуки. Этот металлический холод и массивное присутствие неорганических структур в музыке оказывает отличное воздействие в летнюю жару, заставляя плавящийся под солнцем мозг вернуться в рабочее состояние. Электростатическое напряжение передается в ваш, весьма биологический, организм и позволяет ему лучше взаимодействовать с техникой - от компьютерной до бытовой. Если вы не собираетесь в отпуск на берег моря, к чилл-аутному расслаблению, то Pan Sonic - это то, что нужно современным роботам офисного масштаба.

Что-то вроде азбуки морзе, высверливающие мозг протяженные звуки, шипение, скрежет, ритмический рисунок из железа и лакуны в нужных местах. Некоторые композиции (например, Fermi) смягчены, есть очень атмосферные элементы - последовательные в треклисте Väinämöisen Uni/Väinämöisen Dreams, Suuntaa-Antava/Indicational и Hades. Есть более жесткие элементы, как Voltos Bolt и Corona. Заключительный аккорд Pan Finale - красивая композиция из мягких битов и тягучей мелодии, практически скрытой за ними.

Gravitoni похож на потерянный мир или какую-то недоступную галактику. Это прохладный ареал обитания, пусть и не слишком приветливый на первый взгляд. Отличный релиз перед впадением Pan Sonic в глубокую заморозку.

Read & Listen:
official website
Myspace

PAN SONIC - Pan finale by itsakirby

рецензии

Comments (0)

Permalink