The Field - Yesterday And Today
The Field - Yesterday and Today
[Kompakt, 2009]
В 2007 году швед Axel Willner своим дебютом From Here We Go Sublime доказал, что время однообразных техно-лупов не прошло, и что это может быть вовсе не скучным. Тогда на альбоме в круговых ритмах мелькали сэмплы из Лайонела Ричи, Кейт Буш и Coldplay, а остальное - вводящий в транс ритм. В таких же настроениях продолжается история the Field и сейчас. Шеститрековый альбом длится час. I Have The Moon, You Have The Internet вводит в пульсацию диска, дальше следует кавер на британскую поп-группу Korgis, Everybody’s Got to Learn Sometime - подвисающий в воздухе трек, с еле заметным ритмом и завершающаяся многоточием из колокольчиков. Leave It - танцпольная завороженность на 11 минут, за которой следует заглавный трек, Yesterday and Today, воронкообразный и подвижный, к концу меняющий направление. Каждый трек - это новый ритм, новый элемент музыкального пейзажа. The More That I Do выходил как сингл альбома, это те самые зыбучие пески техно, которые затягивают непременно. И под конец - 15-минутная Sequenced, где линия баса затягивается вокруг основного ритма.
Очень цепкое и красивое техно, альбом сам Вильнер назвал более “органичным”, чем предыдущая работа. Не знаю насчет “зелености”, но жизнь явно в нем бьется в нужном ритме.
Read & Listen:
The Field Myspace
Kompakt
The Field - The More That I Do mp3
Не знаю, как у кого, у меня Kettel прочно ассоциируется с My Dogan, как-то сразу - “говорим Kettel, подразумеваем My Dogan”, трехлетней уже давности альбом. Reimer Eising продвинулся дальше, и выпустил вторую часть вслед за прошлогодним Myam James Part I. Вторая часть как-то сходу нежнее, чем первая. Треклист длиннее (несмотря на то, что длина альбома по звучанию ненамного превышает прошлогодний релиз), и к середине становится очевидно замедление и меланхоличность.
25-летний житель Стокгольма, David Olof Peter Pagmar (он же Montt Mardié) выпустил третий альбом под названием Skaizerkite. Веселый, наивный и бодрый поп - без голливудской позолоты и фальши, по-европейски легкий. Вокал местами напоминает Роберта Смита из the Cure, но в остальном музыка куда более светлая, чем у этих британцев. В лучших традициях шведского лейбла Hybris, Skaizerkite наполнен солнечным светом и радостью. У Montt Mardié они спроецированы в ритмичных мелодиях, лишь изредка прерывающимися медленными красотами, вроде A Wedding in June, записанной вместе с Andreas Mattsson. Еще один featuring на альбоме - Hanna Lovisa на песне Unknown Pleasures. Оба “коллаборациониста” - не первое появление у Montt Mardié, добавляющие нужную долю разнообразия.
Три виниловых диска тиражом 1000 экземпляров уже разошлись по рукам главных фанатов Animal Collective, остальные слушают по старинке, в мп3, не слишком разделяя на части, которые изначально наверняка задумывали авторы. Слушать рекомендуется только тем, кто ну очень любит Animal Collective, начинать с этой работы знакомство с группой я бы не советовала. А вот тем, кто давно и прочно, должно понравиться. По крайней мере, в моей жизни каждый новый альбом этих нью-йоркских фриков появляется тогда, когда он нужен больше всего. Потому что именно эта музыка, как ничто иное, является моим главным медикаментом от истерики, прямым указанием, как в дзэн-буддизме, давая понять, что неупорядоченность мира - это так и надо, что некоторая дикость в поведении окружающей среды - это окей и норма.
Tiga Sontag, диджей-музыкант-продюсер из Монтреаля, некоторое время назад считался практически синонимом электроклэша. Несмотря на то, что много воды и пота утекло по музыкальной сцене с начала века, и пик популярности немного нервных, резких и веселых битов спал, свежести его музыка не утратила. Формула успеха - запоминающиеся яркие сэмплы текста. Так было с “I wear my sunglasses at night”, так остается и сейчас, на альбоме Ciao! - “My phone goes beep-beep-beep, the world goes beep-beep-beep, but you go oh-la-la”, на заводном открывающем треке Beep-Beep. Цокающие, клацающие, рубленые ритмы, сбрызнутые бриолином синтезаторов мелодии, ну и сверху лоск и блеск а-ля Swarowski - своеобразная веселая роскошь. Одна из песен, кстати, и называется Luxury - в роскоши Tiga и черпает вдохновение и развлекается. Shoes - источник агрессивной считалочки поверх машинной электроники: “What’s that sound? / I like that sound / I love that sound - It’s the sound of my shoes”. Сотрудничество с Soulwax, Gonzales и James Murphy (да, именно из LCD Soundsystem) только помогли альбому звучать нескучно и сверкать всеми цветами. Привет из 80х в ультрасовременном облике.
Патрик Вулф - тот самый паренек, который два года тому назад поставил всех в magic position, доведя свою популярность до окночательных, настоящих высот, так, что после этого уже ни у кого не возникает вопросов, кто он да откуда, когда он появляется в лайнапе очередного фестиваля. The Bachelor - это уже четвертая пластинка на счету у 26-летнего лондонца. В его музыке много чего намешано - сам Патрик играет на многих инструментах, в том числе классических и экзотичных, вроде клавикорда, органа, укулеле, мандолины - много чего еще. Одновременно, современность требует более электронного, что ли, звучания - поэтому Вулф уже в который раз гармонично и крайне мастерски объединяет классику и современную электронику. На выходе имеем элементы электронного рока, с кусочками ирландского фолка, вкраплениями техно и прекрасными балладами. Театральности ему не занимать, ну а чтобы закпрепить успех альбома, к сотрудничеству Вулф привлек несколько известных персон, в том числе виртуоза-экспериментатора Мэттью Херберта и актрису Тильду Суинтон. The Bachelor, кстати, только первая половина двойного альбома-не альбома под названием Battle. Так что ждем продолжения.