Royksopp - Junior
Royksopp - Junior
[Wall Of Sound, 2009]
Сразу о главном. The Girl And The Robot, выйди он в 2008 году, попал бы в мой топ года. Впрочем, возможно, для него уже нагрето место в десятке 2009го. Поживем увидим, ну а пока просто можно сказать, что суперхит у Royksopp есть. Да и сам альбом можно тоже назвать “супер”. Junior - это третий “ребенок” у норвежского дуэта. Определенно лучше второго, The Understanding (2005) - оттуда, по сути, остается только What Else Is There. С первым (Melody A.M., 2001) сравнивать сложнее, так как у него главное конкурентное преимущество - очарование новизны. Стилистически Junior оказывается где-то посредине между ними двумя. Вернулась воздушность, которой не хватало второму альбому, и добавилась густота, которой не было у первого.
Стопроцентное попадание в “яблочко” с коллаборациями. Привычная для Royksopp Anneli Drecker. Karin Dreijer на This Must Be It - как всегда узнаваемый, чуточку болезненный вокал на попсовой диско-трансовой канве. Она же появляется на Tricky Tricky. Если Dreijer - это практически визитная карточка Royksopp, то Lykke Li (на Miss It So Much и Were You Ever Wanted) и Robyn - наверное, модный штрих, но вовсе не просто дань моде. Robyn на The Girl And The Robot как нельзя более кстати, и, повторюсь, трек просто фантастичен сам по себе. С уходом в темное, мрачноватое, стремительный электро-ритм, сделающий честь любому дансполу, плюс пронзительный в некотором смысле вокал Robyn. Один из лучших треков сезона - пока что, по крайней мере. Нельзя не упомянуть и первый сингл, Happy Up Here, который сразу же напоминает о дебюте Royksopp. Тут с первых аккордов слышна инфантильность, электронный поп-корн, который эти парни очень умеют. Сам по себе трек примитивным не назовешь, он тщательно собран из мелких кусочков, их достаточно - но при этом нет перегруженности, вся конструкция остается легкой и подвижной.
Вообще же, то и дело возникает привкус французов Air - особенно сильно это ощущение на Vision One, Royksopp Forever, Miss It So Much - словом, на более медленных треках. Плавность музыкальных линий, приподнятость и легкость. Быстрые и медленные части альбома очень гармоничны между собой, перетекают одна в другую, поддерживаются одной атмосферой. В общем, по-настоящему сильный альбом, как красивое ночное небо с множеством созвездий и одной-двумя самыи яркими звездами - они красивы и сами по себе, и внутри всего небосклона.
Read & Listen:
Official website
Happy Up Here video
Royksopp - The Girl and the Robot (stream)
Metric сформировались в 1998 году - в Нью-Йорке, а сейчас перебрались за ближайшую границу, в Торонто. А музыку для альбома Fantasies Эмили Хейнс (Broken Social Scene, на всякий случай) писала в Буэнос-Айресе. По ее словам, было хорошо писать в новом месте, где она никого не знала. Альбом должен как будто открыть новую главу ее жизни, или же отразить какой-то внутренний ступор и страх (бывают такие моменты в жизни). В общем, очень контекстуальный альбом… Одна из первых песен, которые были написаны, первая в треклисте и сингл с альбома - Help I’m Alive. Ритм сердцебиения точно вписывается в текст:
Нью-йоркские инди-рокеры Yeah Yeah Yeahs умеют делать это шумно и весело, одновременно не теряя головы и не впадая в какофонию. Эпатажная яркая барышня Карен О и компания впервые попали нам на глаза в 2003 году, когда выпустили дебютный альбом Fever To Tell. Через три года был громкий сингл Gold Lion и альбом Show Your Bones, где группа показала скорее не кости, а зубки, ну а сейчас - третья работа, под названием It’s Blitz! Несмотря на восклицательный знак в названии, нужно отметить, что музыка стала какой-то более спокойной, уравновешенной и, что ли, взрослой. Пара-тройка “ударных” песен, конечно, осталась: первая в ряду и в треклисте - Zero, резвая, бодрая, запоминающаяся. Динамика просыпается и в Heads Will Roll и в рвущей струны Dull Life. И кстати, о струнах - преимущественно на этом альбоме они заменены синтетическими звуками. Группа решила “не давать гитары в руки Нику” - Нику Лонэй, одному из продюсеров альбома, который давно работает с группой, и на чьем счету сотрудничество с INXS, Talking Heads Arcade Fire и прочими знаменитостями. Альбом звучит, пожалуй, более целостно, чем то, что группа делала раньше. Сглаженно, обточенно со всех сторон - слушается буквально на одном дыхании. Ну а что до узнаваемости, можете быть уверенны - почерк YYYs и вокал Karen O ни с чем не спутаешь. Все на месте, а уверенность в тоне еще никому не мешала.
Традиция сборников Science Fiction Jazz насчитывает уже более десяти лет. Первый диск из серии вышел еще в 1996 году, и с тех пор эта музыка прочно ассоциируется с изящным времяпровождением. Science Fiction Jazz стал визитной карточкой лейбла Mole Listening Pearls, подарившего миру, кроме прочего, De-Phazz и Yonderboi. Такой себе отдых интеллектуала-романтика, убаюкивающая атмосфера ненавязчивого easy listening.
Diplo - известный мастер сочетать ударные ритмы и мелодии, залипающие в голове не на часы, а на целые дни. Его протеже Майя Арулпрагасам, она же M.I.A., добралась до таких вершин, что рожать первенца ехала практически с церемонии награждения Грэмми в этом году. Но речь не о ней, хотя на новом сборнике от Diplo она играет одну из первых скрипок. Как и предполагает название, Decent Work For Decent Pay - это довольно коммерческая компиляция. Грубоватые и сырые биты плюс резкие, с острыми углами, мелодии - общее впечатление от этого микса создается очень мужское. Музыка, насквозь пропитанная тестостероном. Из пятнадцати треков четыре - от самого автора. Остальное же - ремиксы самого Diplo на еще не вышедшие из моды треки друзей. Тут и уже ставший классикой Daft Punk “Harder Better Faster Stronger”, и веселые бразильцы CSS “Let’s Make Love And Listen To Death From Above”, добавьте еще Bloc Party, Hot Chip, Bonde Do Role, Black Lips - и можно сразу сказать, что вечеринка удалась - привычное качество и уверенная танцевальность. Да, а в качестве вишенки на десерте и завершающего аккорда здесь милашки шведы Peter, Bjorn and John “Young Folks”.
Steven Patrick Morrissey избрал неплохую тактику, ограничив свою популярность одной фамилией - далеко не каждый вспомнит его, что называется, по-батюшке. Ну а имя Morrissey прочно ассоциируется с легендарной манчестерской группой из 80х the Smiths, чьи песни кто только не перепевал - включая t.A.T.u и некую группу с названием The Ukrainians, транслировавших несколько песен на украинский язык.
В если не далеком, то уж точно отдаленном январе 2004 года Franz Ferdinand со своим первенцем “Take Me Out” уверенно прошествовали в горячую десятку своей родной Великобритании, и тем же шагом одолели сердца самых требовательных музыкальных фанатов. Сейчас, пять лет и два альбома спустя, англичанин полуолимпийского (то есть, греческого) происхождения, по совместительству вокалист и гитарист Franz Ferdinand, Алекс Капранос, по-прежнему заставляет особо рьяных поклонников и поклонниц ломать головы, он бисексуал или просто метросексуал, одевающийся не менее чем от Диор, а бесовская элегантность на сцене, пожалуй, никому не удается лучше. Есть какой-то особый огонь внутри их сдержанной (впрочем, с трудом) музыки, и в том, как вальяжно и слегка небрежно пленяет голосом Капранос. И пусть в 2009 их очень легко уличить в повторяемости, в недостаточной яркости (по сравнению с собой же бывшими), но это, поверьте, только от занудства и постоянной жажды чего-то доселе неслышанного. Что касается “Tonight…”, будь то первый сингл Ulysses, еще один явный хит No You Girls, переходящая в странноватую электронику Lucid Dreams - во всем этом есть былой задор и приятная незатертость мелодий. Старые-добрые, и вечно молодые.
Moderat - сочетание не только имен Apparat и Modeselektor, но и, пожалуй, лучшего, что есть в их музыке. Sascha Ring вместе с Gerton Bronsert и Sebastian Szary в новом альбоме наворачивают электронные колючки и залакированные металлические поверхности. Идеальный саундтрек для тех сезонов, когда не хочется никаких глубоких даб-ритмов, никакого утяжеленного вокала, никаких доволнительных усложнений аранжировки. Только оголоенные структуры и ничего лишнего. Такой минимализм в музыке всегда навевает впечатления архитектурности. 
Красивый shoegaze, мелодичный psych pop - сами A Shoreline Dream придерживаются формулировки “melodipsych rockers” - трудно поддающаяся каталогизации прекрасная музыка, которая, раз попав в уши, быстрым и нежным буравчиком пробивает себе путь прямиком к твоему сердцу. Второй альбом A Shoreline Dream - сочетание лучших традиций “грязного” звучания а-ля My Bloody Valentine и мелодичного мастерства Ulrich Shnauss’а - он присуствует на альбоме в трех композициях. Сингл neverChanger вместе c этим кельнским кудесником - одна из моих любимых песен сезона. Медово-тягучая, похожая на акварель композиция с гитарными лезвиями. Первый альбом A Shoreline Dream ребята выпустили самостоятельно, ко второму обзавелись же собственным лейблом, Latenight Weeknight Records - на пути к мечте пришлось даже закладывать имущество, к счастью, обошлось без жертв и мечта воплотилась в жизнь.