Zooey Deschanel, чудесная актриса и певица (была бы я мальчиком, влюбилась бы), и Ben Gibbard из Death Cab For Cutie (я не Зуи, и not my type, не влюбилась) поженятся!
Инди-пара года, не меньше. Зуи не только красотка, но еще и имя свое получила в честь героини Сэлинджера “Franny & Zooey”. Как детей называть будут, интересно?
Чуть легче, чем с альбомами, было определить любимые треки года. Было больше очевидных фаворитов, которые запали в душу. Поэтому я решила остановиться на 10 и исключила из списка всеобщих любимчиков как Hercules & Love Affair “Blind” или Hot Chip “Ready For The Floor”. Я не так чтобы уж очень упорно их слушала - ну, если не считать того, что “Ready For The Floor” стоит на звонке будильника моего друга…
Вот, собственно, что вышло:
1. Death Cab for Cutie – I Will Possess Your Heart
2. Jersey – Shoeshine
3. Tricky – Bacative
4. Pram - Salva (Throwing Toys Into The Pram) (Modified Toy Orchestra version)
5. Portishead – Machine Gun
6. Populous with Short Stories – Royale Gold
7. Pallers – Humdrum
8. M83 – Graveyard Girl
9. The National Bank – Home
10. Morgan Geist – Detroit
P.S. Некоторые примечания:
“I will Possess Your Heart”, я считаю, самая красивая, трогательная и прекрасная песня года, особенно с этим длинным вступлением, без которого теряется половина эффекта. Я не включила “Most Of All” Morgan Geist’а, потому что песня вышла еще в 2007, до альбома. The National Bank “Home” - возможно, несколько приторная и слащавая, но она влюбила меня в себя, так что - тоже в списке. И Animal Collective “Brothersport” не включена в список, потому что официально “ложки не существует”, утечки не считаются. Остальное более-менее говорит само за себя.
Определять топовые позиции, и распределять, кто лучше, а кто хуже в музыке - это все, конечно, очень условно, а потому и трудно. Более-менее у меня это получилось с местами 1-20, хотя после первой пятерки все же трудно решить, что понравилось чуточку больше или чуточку меньше. Так что не судите строго. Или судите - ваше дело. Могу только сказать, что в моем лично, субъективном топе фаворитами стали “возвращенцы” - Portishead, которых облюбили уже все, и, как по мне, недооцененный Tricky. Не знаю, не знаю, мне альбом показался сильным, отдельные треки переслушивались многократно, ну а сам Tricky - один из лучших поэтов современности. Что же касается Jersey, то, с одной стороны, не хотелось показаться предубежденной, из-за того, что я лично знаю участников группы, но, с другой стороны, будь я совершенно беспристрастной, возможно, они были бы даже выше в списке. В любом случае, я часами слушала их альбом, так что он действительно заслуживает высокого места. Ну и все остальное - ниже, “официальная” двадцатка и другие альбомы с местами которых я не справилась.
Halou делают музыку, которую напрочь отказываются категоризировать, уже больше десяти лет. Дрим поп, трип-хоп - искать аналоги нужно где-то в этой области, но все равно у Halou свой исключительный саунд. В связи с этим группу можно было бы упрекнуть в повторах, но почему-то делать этого не хочется. Ryan и Rebecca Coseboom не спешат за временем, эта парочка из Сан-Франциско с 1995 года выпускает всего лишь четвертый альбом.
Крутой замес из разномастной, но очень эмоциональной музыки. К этому пестрому полотну добавляет скрытой страстности экс-Cocteau Twins, Robin Guthrie, на треках Professional, Evensong, Seabright. В целом же, настроения колеблются в пределах шумной лиричности и припанкованности. It Will All Make Sense In The Morning - громкая и немного похожая на ранний Garbage, Eejit, Seabright - спокойные и сбалансированные, но, опять же, с изрядкой долей шумов. Сработано настолько тонко, что даже трудно определить сразу, в чем тут дело, чем именно западает эта музыка. Вроде бы, еще немного в одну сторону - ушло бы в откровенную попсу. Шаг в другую - и слилось бы с сонмом электроники, или же панка, или же какого-то неопределяемого инди, которого в каждом городишке пруд пруди. Но этого не происходит, и именно удерживание на той грани, что соединяет одновременно красоту мелодий и антислащавость аранжировок - или просто-напросто, талант и тщательность в написании музыки, большей разгадки и искать не нужно.
Меланхолично-приподнятый, как бы парадоксально это ни звучало, альбом от участника легендарной Cocteau Twins. Robin Guthrie мастер в том, что касается создания атмосферы. Использованы только самые тонкие методы: слезы клавишных, мечтательно-туманный бэкграунд создают невесомую ауру страны, где “молочная речка, кисельные берега”. Эта вот сказочная сторона просачивается и в то, что мы называем реальностью - наполняя своими молекулами пространство вокруг тебя. Пусть изливается она только из маленьких, несуществующих даже в масштабах вселенной, наушников в твоих ушах, мир вокруг преображается. Идешь по обычной, казалось бы, улице, занимаешься какими-то несущественными повседневными делами, но в контексте этих волшебных звуков все приобретает новые очертания и новый смысл.
Мне думается, что главное в музыке - именно эта вот способность преображать мир. И в мире Robin Guthrie водятся какие-то сказочные существа - из твоей, и только твоей головы. И все, что хочешь, может произойти. Но тебе хочется не чтобы что-то обязательно случалось, а просто чтобы эта сторона у реальности тоже была. В общем, не очень-то хорошо я пишу о музыке, но дело не в сочетании особых инструментов или особой тактике владения ими. Дело в том, что с помощью отдельных мелодий, звуков и инструментов может сделать настоящий талант. Robin Guthrie именно и с большой буквы Талантлив. И потому позволяет в музыке увидеть даже больше, чем там изначально есть, хотя 3:19 - это простой (ой ли?) саундтрек к фильму.
Шикарный электронный альбом от немцев Thomas Leboeg (участник гамбургской группы Kante) и Florian Zimmer (скромняги, колдующим за пультом в Jersey и Saroos) - плюс их многочисленных гостей. Среди “визитеров”, кстати, числятся Andreas Habert (The Notwist. Masha Qrella), Johannes Huth, Carsten Netz. К третьему альбому ребята сменили лейбл - перейдя с Hausmusik на Pingipung. Вообще-то, сказав, что альбом электронный, я упустила главную деталь. Электронный-то он электронный, но еще и джазовый. И сочетает в себе акустику и электронику. И, главное, iso68 - это музыка вне времени. Сейчас она может казаться несколько архаичной - такое уже, вроде бы, слышали, и десять, и больше лет назад. Вспомнишь и Sun Ra, и Matthew Herbert, и много кого еще. Но почему-то все равно внутри она что-то задевает, да так, что слушаешь и не оторвешься после многочисленных повторов.
Музыка распадается на уйму металлических, полотняных, целлофановых и прочих кусочков, и собирается заново - в пестрый коллаж из материалов, происхождение которых уже вряд ли разберешь, но в результате такой дефрагментации рождается что-то виртуозное и интересное. Как игрушка, которой от всей души наслаждается ребенок. Такой вот ребенок явно сидит внутри этого дуэта, и они молодцы, что дают ему вдоволь наиграться.
Альбом-сказка. Fordlândia - это неудачный проект Генри Форда, бразильские земли, которые он купил в надежде пожинать там урожаи резины для автомобильных шин. Через 25 лет неудач, земли были проданы, ну а еще позже, послужили вдохновением для исладнского музыканта Jóhann Jóhannsson. В музыке ничего южноамериканского не сохранилось, ассоциации можно только притянуть за уши на почве открытых возможностей. Впрочем, лучше не зацикливаться на причинно-следственных связях, а предаться мечтательству под туманные мотивы, граничащие с гениальностью.
Записанный (не впервые) в Праге, в городе, которому секретов и мистики не занимать, с оркестром, альбом получился красивейшим, неторопливым, загадочным, не совсем понятным, но оттого лишь еще более прекрасным. Раскрывается он постепенно. Открывающий заглавный трек длится 14 минут, из которых первая - это только подготовительный этап, из тишины начинающие проникать звуки. Альбом повествует об историях: “The Rocket Builder (Io Pan!)” о калифорнийском ученом, подорвавшим себя, чуть более напряженная пьеса. “The Great God Pan Is Dead” и “Chimaerica” - одни из самых красивых мест на диске, хотя, на самом деле, выделять отдельно ничего не хочется - альбом слушается на одном дыхании, долгом и расслабленном. И сама музыка на альбоме никуда не спешит, слушать ее - как наблюдать за распусканием цветка: процесс почти незаметный, но чудесный сам по себе. Fordlândia - это само умиротворение и спокойствие.
В попытке “успеть все” в 2008 году, подтягиваю хвосты - стараюсь написать, хотя бы кратко, о том, что слушалось, нравилось, но не отметилось отдельной рецензией. Понятно, что предприятие безнадежное - музыки намного больше, чем меня, но я все же постараюсь.
Metaform - Standing on the Shoulders of Giants
[Just, 2008]
Музыка, которая создает какую-то праздничность - то ли в преддверии новогодне-рождественского хайпа, то ли просто потому, что под нее хочется танцевать, петь, кружиться под падающим снегом и просто радоваться жизни. Особенно такие настроения остры в начале альбома, пока еще тебя с головой не накрыло ритмами и уже клубным андерграундным дабом.
Инструментальный хип-хоп от Metaform (настоящее имя которого Justice Aaron) - это поистине интернациональный замес человека, живущего “на три дома” - в Токио, Лос Анджелесе и Сан Франциско. Инфантильность японской музыки плюс солнечность Калифорнии в форме довольно сурового по своей сути хип-хопа - такое сочетание производит очень неожиданный эффект. Какие-то моменты заставляют вспомнить, к примеру, того же Squarepusher, а где-то просыпается ностальгия по японским 90м, с их чилл-аутными настроениями и приглушенным светом клубов. Музыка преимущественно инструментальная, т.е., нет того обилия текста, которое присуще хип-хопу - впрочем, использованию вокальных сэмплов это ничуть не мешает. Качественный сплав разнообразных настроений и эпох - никаких прямых указаний нет, но намеки постоянны - на соул, R’n'B, хип-хоп, джаз. Самые красивые места - это перекличка барабанов со звонкими клавишами, но ударные во все времена тут все же главенствуют. Акцент на ритме, ну а откуда его брать - это уже, как подсказывает название альбома, в истории. И высот с таким подходом Aaron достиг
P.S. Love And Loss - так и ждешь, что сейчас будет “drive boy dog boy dirty numb angel boy”…
Всегда нужна музыка, которая будет одновременно удобоваримой и интересной. Нынешний альбом - это именно такой случай. Amadou Bagayoko и Mariam Doumbia - это супружеская пара из Мали, которая своим альбомом Welcome To Mali делает обещанное, приглашает в путешествие по своей родине. World music, как правило, явление нишевое, но в нашем случае, сочетание этнических мотивов с интернациональными ритмами значительно расширяет аудиторию.
В 2006 году они выпустили под руководством Manu Chao альбом Dimanche à Bamako, а нынешняя работа уже привлекла внимание самой широкой общественности. Франкоязычные тексты не мешают восприятию этой музыки как международной - не все же американцам (и афро-американцам) властвовать над умами и ушами.
Запеченный на жарком солнце ритм, без особой погони за “коммерческой жилкой”, такая себе честная танцевальность, распространенная на 15 треков альбома, удачное соединение юга и запада в музыке. Тут и этно-ритмы и пения, и явно про-западные рок-гитары, и нотки блюза, музыки, которая объединила нации. Ну и добавьте современный диско-ритм, чтобы подумать, что все это может быть похоже на неудачный винегрет. Впрочем, такого не случается - все детали подогнаны с удивительной четкостью, и эта сложная машина с потрясающей точностью задевает те самые нужные струны души. Неудивительно, что такой музыкальный фьюжн от Amadou and Mariam привлек внимание великого экспериментатора Damon Albarn, который сотрудничал с ними на открывающем треке Sabali - красивейшей из песен, которая сразу же дает знать, что ожидает впереди. Вокал сладкоголосой Мариам тягучим африканским медом растекается по минорным и вместе с тем бодрым мелодиям. Ритмы не лупят отбойным молотком, а тонко проникают в суть танцевальности, то раскаляясь, как песок под прямыми солнечными лучами, то остывая, подобно пустыне вночи. Химический состав музыки таков, что очень трудно устоять на месте и не поддаться колдовскому влиянию ритмических узоров и вокального шаманства. Этого, впрочем, никто и не ожидает.
Помимо вышеупомянутой Sabali, другие яркие треки на альбоме - Ce N’est Pas Bon, Djama, Djuru, Afrika.