Read & Listen

The Postmarks - By-The-Numbers
[Unfiltered, 2008]

Давно не было у меня такого теплого чувства внутри, как от этого альбома. Пожалуй, последний раз сравнимое я испытывала, слушая Donna Regina “Late” в уже далеком 2003, и еще раньше что-то японское, вроде Towa Tei и Fantastic Plastic Machine. Именно тепло, которое не просто окутывает, а проникает в самые глубины твоей сущности, эта безоговорочная уверенность, что все в порядке, берущаяся из ниоткуда, а точнее, из воздуха, из атмосферы звуков - вот то, что заставляет меня уже который раз слушать альбом флоридской инди-поп группы The Postmarks.

Интересно, что второй альбом The Postmarks, By-The-Numbers - это альбом каверов. Все они (почти все) поются сладким шепотом вокалистки Tim Yehezkely (уроженки Тель-Авива). Jonathan Wilkins и Christopher Moll, другие участники группы, раньше играли в команде See Venus, ярых последователей Stereolab. Так что нетипичность звучания для Америки вполне объяснима. Спектр песен, выбранных для каверов, широк: тут сладчайшая “One Note Samba” Antonio Carlos Jobim, Blondie и “11:59”, Jesus and Mary Chain’s “Nine Million Rainy Days”, Ramones “7-11”, Bob Marley “Three Little Birds”, The Cure “Six Different Ways”, и даже “You Only Live Twice” Nancy Sinatra (из Джеймса Бонда). А завершающий аккорд - “Pinball Number Count”, известная зрителям старенького мульта Sesame Street, потерянного для новых поколений в South Park, Spongebob Squarepants и иже с ними.

Но главное в том, что абстрагироваться от оригиналов, слушая The Postmarks, довольно легко - каждая песня обретает новое звучание и новую инкарнацию. По меткому выражению Кристофера Молла, The Postmarks “стремятся делать песни, которые звучат так, как будто они были всегда и всегда будут существовать”. Ничего не добавишь.

Read & Listen:
Official website
Myspace
The Postmarks - 11:59 mp3
The Postmarks - One Note Samba mp3

B.Fleischmann - Angst is not a Weltanschauung
[Morr Music, 2008]

Девять лет назад Bernhard Fleischmann и Thomas Morr перекинули мостик между Веной и Берлином, наладив музыкальное сотрудничество и выпустив Poploops for Breakfast. Сейчас, казалось бы, можно и не рассыпаться в лишних приветствиях, но, тем не менее, Angst is not a Weltanschauung открывается обширным “здравствуйте”: hello microphone, hello voice… Отказавшись от сна и прочих удовольствий, Фляйшманн целиком и полностью отдался другим приятностям - музыке и сочинительству.

Спокойно-машинная музыка, с механической уверенностью прокладывающая себе путь прямиком к твоему сердцу - это то, на чем B.Fleischmann специализируется и то, что у него отлично выходит. Last Time We Met at a T&TT Concert - вежливый кивок в сторону собратьев по лейблу, Tied & Tickled Trio. Перестукивания, как в поезде, навевают такое же подвешенное настроение, какое бывает между пунктами А и Б. Тематика поездов, кстати, поддержана и в названии In Trains. Песенный жанр поддержан: свои голоса любезно предоставили Marilies Jagsch и Sweet William Van Ghost, и на двух треках слышно самого Bernhard Fleischmann, но главенствуют здесь по-прежнему нежные машины.

Артворк создан неизменным морр-овским мастером Jan Kruse, мастером разрозненных деталей. Ну а музыка на альбоме - как раз виртузно соединяет различные детали в один, мягкий и эмоциональный аппарат.

Read & Listen:
B.Fleischmann Myspace
B.Fleischmann on Morr Music
24:12 mp3

The Rapture - Tapes
[!K7, 2008]

Первый из, надеюсь, серии миксов Tapes от супер-лейбла Studio!K7 представлен нью-йоркской dance-punk группой The Rapture. И первая на счету группы компиляция. Переквалифицировавшись в диджеев, они составили часовой микс преимущественно из классики диско, электро, хауса, хип-хопа и разномастных ритмов, вместе производящих неплохое впечатление и добавляющих веселья даже в промозглый серый день. Не скажу, что это микс всех времен и народов, да и любим мы The Rapture за совершенно иное, но, с другой стороны, почему бы и нет?

Открывается альбом, если не считать полуминутного интро от The Undisputed Truth, с Ghostface Killah “Daytona 500″ - тут преобладают хип-хоп и урбанистические ритмы городских подворотен и неотмытых кварталов. Дальше “The Word” Junkyard Beat в той же стилистике, на “The Holy Ghost” The Bar-Kays и классике 80х “Bounce, Rock, Skate, Roll” Vaughan Mason & Crew уже больше фанка и диско-мотивов, но все очень-очень олдскульное, из прежних эпох, где еще неизбалованная музыкальным многообразием публика выплясывала в свете таких же скромных диско-спецэффектов. Где-то к “Flowerz” от Armand Van Helden настроение меняется в сторону современности. По крайней мере, это уже музыка нашей эпохи, хаус, под который танцевали все. Но рано заявлять о хронологии - никакой особой последовательности тут не наблюдается - главный рецепт, судя по всему, “взболтать, но не смешивать”. Так, после электро “Cpstyre” от Donk Boys идет ремикс на узнаваемый “Everybody’s Got To Make A Living” от Dances With White Girls - с отрывком из “Heaven & Hell Is on Earth” 20th Century Steel Band. А через трек появляется и вовсе хит, проверенный не одним поколением - Paul Johnson “Get Get Down”…

Короче говоря, пусть какой-то солидной диджейской работы тут и нет (да и почему-то в классическую серию DJ Kicks сборник включен не был), Tapes подойдет для любой вечеринки - устоять на месте нереально.

Read & Listen:
The Rapture website
The Rapture Myspace
The Rapture Tapes website
!K7 Records
Dances With White Girls - Everybody’s Got To Make A Living mp3

Max Tundra - Parallax Error Beheads You
[Domino, 2008]

Когда я была маленькая, мне подарили на день рождения синтезатор Yamaha PSS 680. Им можно было играться просто так, а можно было подключать к компьютеру Amiga через MIDI-интерфейс. Я не Max Tundra, никаких особых шедевров у меня с помощью этого чуда техники не получилось, но вдоволь поиграться удалось. Звуки выходили не такими, как у “настоящих музыкантов”, но все равно интересными. Зато сейчас, включив новый альбом человека с сибирским именем Max Tundra, я невольно вспомнила то беззаботное детское время. Музыка - как из любимых некогда игр Amiga, так и видишь за ними нули и единички, это не причесанный, замазанный гелем 2.0 - тогда и понятий таких не было. Это сырой двоичный код, из которого путем умелых комбинаций получилась музыка. Привет 80м, когда клавишник Tony Banks из Genesis испытывал возможности синтезированных аккордов.

Давно от Max Tundra не было ничего слышно. Простительно - ведь его Mastered by Guy at the Exchange (2002) произвел настоящий фурор и заявил его как эксцентричного экспериментатора. С нынешним альбомом скучно тоже не будет. На самом деле, альбом спрограммирован - думаю, уместно будет использовать именно это слово - на далеко не модном уже Amiga (а когда-то эта машина была где-то рядом с Macintosh, но, в отличие от последних, разработчики уделяли куда больше внимания именно программированию, а не продвижению). Ben Jacobs, судя по результату, и повеселися сам, и развлек нас. Вокал на всех треках непричесан, кое-где (Orphaned) и вовсе разбит на биты. Компьютерная музыка, которая не утомляет, как можно было бы предложить, а написана - так и хочется углядеть, где же тут подвох, почему не утомляет, как фон для каких-нибудь игр. Олд-скульные эффекты - это одно, но альбом действительно написан с какой-то электронной душой, а не просто сыгран на ностальгических порывах. Развлекающая и интересная работа, по-настоящему выделяющаяся на фоне музыкального разнообразия. А для ностальгии дам послушать своему папе.

Read & Listen:
Max Tundra website
Max Tundra Myspace
Which Song mp3
Will Get Fooled Again mp3

Tobias Hellkvist & Dead Letters Spell Out Dead Words - White/Grey/Black
[IAT.MP3, 2008]

White/Grey/Black - это онлайн-релиз. Коллаборация между Tobias Hellkvist и Dead Letters Spell Out Dead Words, шведы, которые предлагают не наивно-инфантильную картинку мира, в котором живут карамельные птички и сахарные зверушки, а монохромную красоту. По сути, White/Grey/Black - это один 25-минутный трек, в котором не так много всего происходит. Но при созерцательном настроении это как раз то, что доктор прописал. Да, музыка довольно мрачновата, одна нота держится на протяжении минут, в то время как на ее фоне присутствуют только какие-то полутона. Но при этом как раз в полутона и вслушиваешься, это как картина, которую нужно разглядывать на разном расстоянии - чтобы увидеть и все целиком, и насладиться отдельными деталями. White/Grey/Black - это подлинная гармония звуков. Красивых сами по себе, и только потом начинающих создавать сочетания. Такое впечатление, будто наблюдаешь явление природы - рост дерева, распускание цветка, медленное проплывание облаков над головой. Явления, на которые чаще всего не обращаешь внимания, даже не задумываешься об их существовании, но которые происходят, видишь ты их или нет.

Алхимия цветов, белого и черного - это противоположности в западной традиции и составляющие одного целого - в восточной. В этой же работе два начала одного и того же не просто переплетаются, а создают бесконечную гамму возможностей. Кажется, что и эти 25 минут - это закрытый бутон, из которого может раскрыться цветок. Но, как и каждому произведению, этому для сотворения чуда необходим свой слушатель. Потому что чудо произойдет только внутри вашего сознания, а не в глубинах цифровых звуков. Музыка без границ…

Read & Listen:
Tobias Hellkvist & Dead Letters Spell Out Dead Words - White/Grey/Black mp3
Tobias Hellkvist
Dead Letters…

Не успеешь упомянуть (даже не так, чтобы очень кстати) Animal Collective, как натыкаешься на их новый трек онлайн - сдертый с какого-то французского подкаста, но какая нам разница… Называется Brothersport, из пресдстоящего 20 января альбома Merriweather Post Pavilion Чистейшая дикость!.

Link (already deleted)

Kieran Hebden & Steve Reid - NYC
[Domino, 2008]

Два альбома Exchange Sessions, прошлогодний Tongues - и вот очередной плод сотрудничества гения Four Tet, Kieran Hebden, и виртуозного барабанщика Steve Reid, на чьем счету не только эксперименты в Sun Ra, но и работа со, считай, классиками из ряда Miles Davis, James Brown и прочие.

Несколько приватный и уединенный характер музыки Хебдена в сочетании с эстравертной и экспрессивной манерой игры Рейда дает взрывоопасную (и взрывающуюся) смесь. Сказать, что с первого же трека голову вместе с ее содержимым уносит куда-то далеко за пределы досягаемости - ничего не сказать. Джазово-электронные эксперименты врываются в твою доселе спокойную жизнь неистовым ураганом, все переставляют и не отпускают, пока не пройдут отведенные альбому 42 минуты. На первой, Lyman Place, только входишь во вкус, вторая композиция, фанковая 1St & 1St, гипнотизирует тебя повторяющейся басовой линией… Ну а дальше, через 25th Street, с оголенными барабанными и электронными структурами, Arrival - где все эффекты усиливаются и едва-едва не переходят в какофонию современной урбании, но в то же время сохраняют мелодию (Animal Collective могут здесь найти родственную душу). Between B & C, пожалуй, больше всего похожа на типичного Kieran Hebden, импровизации в его стиле. И завершающий аккорд - Departure, где острые барабанные и электронные углы сглажены каким-то мечтательным напылением. Все это вместе держит в состоянии внутреннего напряжения и восторга. При моей давней любви к тому, что делает Kieran Hebden, от этой работы я и вовсе не могу оторваться. Такая эмоциональная интенсивность - и есть Нью Йорк.

Read & Listen:
Official website
Domino website
Hebden & Reid - Arrival Live Video on YouTube

Beach House - Used To Be 7”
[Carpark, 2008]

Балтиморский дуэт Beach House, после турне выдал небольшой, но приятный кусочек студийной работы - новая песня Used To Be мечтательно-романтична, рифмы легки и незамысловаты, музыка - утренняя и простая, милая именно этой своей доступностью. В довесок: би-сайдом - и вовсе четырехтрековое демо, от этого не становящееся хуже, Apple Orchard. Victoria Legrand голосом, который, кажется, вынырнул с той стороны снов, напевает что-то воздушное и прозрачное, а Alex Scally дополняет ее пение подвисающим и dreamy настроением. Глядя на обложку с простеньким мотелем на фоне светло-голубого неба, представляешь себе такую вот беззаботную жизнь без привязки к географии.

Beach House: Used to Be from shoottheplayer on Vimeo.

Read & Listen:
Beach House Myspace

The Legends - Seconds Away EP
[Labrador, 2008]

Лабрадоровский The Legends всегда находился на грани поп-музыки и некоммерческой (границы и эти определения, конечно же, условны). На трехтрековом сингле Seconds Away самым попсовым представляется не оригинал, а ремикс, причем не на заглавную песню, а на b-side, Over And Over, исполненный талантливыми новичками однолейбловцами, Pallers.

Seconds Away - двухминутная феерия, где главная мелодия и вокал густо замазаны шугейзовским шумом. Johan говорит: “Мне сейчас нужен шум, и этот новый сингл звучит так, будто кто-то сверлит дырку в твоей голове. То есть, в хорошем смысле. Он называется “Seconds Away”, и это песня о чудесах триптизола.” (это антидепрессант) На следующей Over And Over этот “белый шум” усилен до ощущения настоящего стоматологического сверления - тем старательнее вслушиваешься в музыку, скрытую за ним. Как ни странно, этот процесс, возможно, в каком-то мазохистическом порыве, все-таки воспринимаешь как приятный, на нервы не действует, скорее, только усиливает эффект шума, который на всех уровнях окружает нас в современном обществе. И настоящее отдохновение, где уже не нужно прилагать усилий - это длинный шестиминутный ремикс, упоминавшийся выше. Тогда уже гораздо проще воспринимать Over And Over как она есть, как грустную песню о любви.

Read & Listen:
Myspace
Seconds Away mp3
Over and Over full track on Last.fm

I Am Robot And Proud - Uphill City
[Darla, 2008]

По заявлению I Am Robot And Proud, “дома, звезды и головы делают музыку” - так написано на его сайте. I Am Robot And Proud - это проект одного человека, Shaw-Han Liem, из Торонто. На протяжении уже какого времени (семь лет) он делает музыку, которая очаровательна в своих неорганических качествах. Компьютерные звуки, синтетическая легкость IDM - такие мелодии могут, кажется, придумывать роботы, не обделенные музыкальным талантом. I Am Robot And Proud - это антипод героя книги Дугласа Адамса “Автостопом по галактике”, робота Марвина, который никак не может распрощаться с депрессией, такой себе параноид-андроид. Uphill City же - это, напротив, музыка от счастливого и гордого робота, который абсолютно доволен своей жизнью. И если на открывающей Something To Write Home About все еще только начинается, то ко второй и заглавной композиции альбом уже раскачивается вовсю и набирает ритм. Никакого рок-н-ролла, конечно, все эмоции умерены и просты. Альбом будто составлен из маленьких кусочков, байтов информации и сэмплов, склеен с роботической точностью и поддерживает чудесное равновесие. Хочешь - танцуй, хочешь - созерцай дефрагментацию окружающей реальности.

Read & Listen:
Official website
Myspace
The Melt mp3