Luomo - Convivial
Luomo - Convivial
[Huume, 2008]
Sasu Ripatti - финн, живущий в Берлине, управляющий лейблом Huume Recordings и известный, пожалуй, больше всего как Vladislav Delay (и поменьше - как Luomo, Uusitalo, Sistol и Conoco). Для каждого дела и направления - своё имя, так и работает на несколько фронтов. Четвертая работа под pop-house маркой Luomo радует коллаборациями с Sascha Ring (aka Apparat), Cassy (из Panorama Bar), Jake Shears (из Scissor Sisters), Robert Owens, Sue-C, каким-то анонимyым вокалистом под именем Chubbs (на Gets Along Fine) и, конечно, давней его “сотрудницей” и землячкой Johanna Iivanainen.
Музыка на альбоме не просто танцевальная, а какая-то внутренне-танцевальная. Как клубок энергии, который видишь под полированной стеклянной поверхностью волшебного шара. Динамика сугубо внутренняя - что вовсе не предполагает отсутствие танцев под эти глубинные ритмы. Открывающий же Have You Ever (с Cassy) и следующий за ним Love You All (с Sascha Ring) уже погружают в какое-то настроение 80х, когда современная музыка начинала существовать в каком-то своем прототипе. Настоящая конфетка - это If I Can’t, с Jake Shears, привносящим экстцентричный вокал, и самим Ripatti, управляющим уже вовсю разошедшимися ритмами. После этого альбом приобретает женский голос. Johanna Iivanainen на Nothing Goes Away выступила вместе с речитативом Sue-C, и еще три трека уже только ее голос.
Стиль Convivial колеблется от диско-хауса до минимал-электро, практически все доведено до матовости даба. Мягкие, упругие бархатистые звуки, темные тона - и все это в сочетании дает атмосферу, как ни удивительно, приподнятости. Каждый из девяти треков - минут по 6 или больше, а прыгучее настроение сочетается с более меланхоличным, причем нередко даже в пределах одного трека, каждая из композиций имеет собственное внутренее развитие. Slow Dying Places, к примеру, начинается практически одним вокалом, постепенно набирая обороты и как бы уплотняясь. Альбом же сам по себе тоже имеет свое развитие и финал - точка ставится чуть ли не эмбиентообразной Lonely Music Co., тягуче-сладкой, с неровным битом и большими лакунами в музыке. В принципе, начинается альбом примерно так же минималистично, поэтому, можно сказать, что логика альбома выдержана на сто процентов. Да и не столько в логике дело, конечно, сколько в том, что в течение более часа Convivial поддерживает какой-то особый внутренний тонус. Такие себе танцы для сознания.
Read & Listen:
Official site
Myspace
Love You All (feat. Apparat) mp3
Чикагская группа volcano! очень похожа на свое название - это настоящий комок нервов, грубые, неочищенные и неотполированные эмоции. Во главе угла - много шума, и не сказать, что из ничего. Грохочущие кастрюльные барабаны, стрекот и скрежет, гитарные раздражители и поверх этого всего, как смазка, эластичный, гибкий, растягивающийся вокал Aaron’a With’a.
The Camel’s Back - это уже третий альбом на счету лондонской группы Psapp в составе Carim Clasmann и Galia Durant. По-прежнему стилистическое сходство с Matthew Herbert времен альбома Bodily Functions - все тот же мягкий, а-ля Dani Siciliano, женский вокал, все те же похрустывания и потрескивания музыки (но при этом не IDM). Временами можно уличить их в джазе, но не слишком. Без нагромождений, но не минимал. В общем, довольно милая игрушка. Toytronica - название стиля (куда более-менее вписывается Psapp) говорит само за себя. Как будто оказываешься в доме, где живут игрушки - без своих хозяев, в своем, игрушечном, заводном счастье.
Simon Bookish - это сплошной сююреализм. По-настоящему его зовут Leo Chadburn, и, как сообщает официальная биография, он композитор классической школы (Guildhall School of Music and Drama, 1997-2001), вокалист и выступающий музыкант, который совмещает в своем творчестве импровизацию, эксперименты, ремиксы и перфоманс. Его третий альбом Everything/Everything, после Unfair/Funfair и Trainwreck/Raincheck, напоминает какой-то радиоспектакль. Театральность вокальных партий плюс обширное использование фортепиано производят очень драматичный эффект. Раньше Simon Bookish, кстати, работал с Patrick Wolf, и если их музыку можно сравнивать, то всего лишь опосредованно, через совместный опыт: если последний - больше мейнстрим и все-таки музыкант, то первый - скорее артист широкого профиля, может, даже с уклоном в театральность и инсталляционность музыки. Кроме сотрудничества с Patrick Wolf, под своим настоящим именем он появлялся еще и в привязке к Saint Etienne, а как Simon Bookish делал ремиксы для Franz Ferdinand и Grizzly Bear.
High Places - это дуэт из Бруклина, Mary Pearson и Rob Barber. Как нынче заведено, музыка пишется в домашних условиях и трудно поддается каталогизации. Особое внимание High Places к себе привлекли, записав и выпустив летом этого года EP (условно говоря - потому что в треклисте 10 песен) 03/07-09/07, а вскоре последовал и альбом, одноименный с названием группы. Оба этих релиза я послушала уже давно, но почему-то трудновато к ним было подступиться - и все нравится, да еще и как, и вместе с тем, сложно сказать что-то определенное, почему же и чем же именно нравится.
За 15 лет своего существования Sam Prekop и компания выпускают уже восьмой альбом. Что приятно - это слышать все тех же старых добрых The Sea and Cake, с их отличительным стилем - милым, расслабленным, и при этом держащем в тонусе. Вроде бы, рок по использованию инструментов, но поп музыка по мелодике. Быстрый ритм не гонит тебя вперед, а просто добавляет ритма тому делу, которым ты при прослушивании занимаешься. Песни, кажется, не претендуют на особое место в твоем сердце, но одна за другой его занимают: сразу же задающая бордый и легкий тон альбома Aerial, немного тропическая Fuller Moon, замедляющая темп On A Letter, короткая электронная интерлюдия CMS Sequence, и сразу за ней - безудержная и резвая Car Alarm… Когда слушаешь их музыку, создается непременное ощущение, что ты сейчас стоишь в начале длинного и широкого пути, и что “все лучшее, конечно, впереди”.
Temper - второй полноценный альбом Thomas Meluch (который и есть Benoît Pioulard, откуда французское имя - понятия не имею). До Précis (2006), правда, были и другие работы, еще с 2001 года, но выходили они в основном в форме CD-R, а уже с 2005го, когда Thomas Meluch подписался на лейбл Kranky, можно начинать отсчет его “взрослой” дискографии. Живёт Meluch (по информации Wikipedia) на лошадиной ферме в Портленде - не знаю, как насчет лошадей, а для инди-музыки город более чем приличный. Побывав барабанщиком в немалом количестве групп, Meluch в качестве основной канвы своей собственной музыки выбрал гитару и вокал.
Tahiti 80 - француская поп-группа во главе с Xavier Boyer, свой первый альбом, Puzzle, они выпустили в 1999 году, а куда больше популярности приобрели уже в начале этого века, с альбомами Wallpaper For The Soul (2002) и Fosbury (2005). Activity Center - это, таким образом, четвертый полновес в дискографии, продолжающая лучшие традиции квартета, благодаря которым они получили даже большее признание в Японии, чем в своей родной Европе. Звучание Tahiti 80 напоминает их соотечественников Phoenix: гитарный поп, под который даже в самое пасмурное утро будут прорезаться солнечные лучи, иногда бодрые, а местами расслабляющие мелодии, сквозь которые неизменно просвечивает улыбка.
Стилистика Deerhoof разбросана не меньше, чем официально заявленная география группы - Oakland / San Francisco / Tokyo. В музыке соответствия проводить сложно: при дискографии в десять альбомов, они уже могут претендовать на свой собственный стиль. Иногда слышишь очевидное влияние Stereolab или Sonic Youth, но по сути, подобные сравнения лишь опосредованно отражают звучание Deerhoof.