Populous with Short Stories - Drawn In Basic
Populous with Short Stories - Drawn In Basic
[Morr Music, 2008]
Итальянец Andrea Mangia, aka Populous, для своего третьего альбома на Morr Music объединил усилия с нью-йоркским MC Michael McGuire (он же Short Stories). В результате мы наблюдаем очередной этап эволюции музыки Populous: от электронных абстракций к электронной же конкретике. Drawn In Basic развивается в сторону поп-мелодий, наэлектризованного шугейза а-ля My Bloody Valentine - только очень, очень электронного. Если дебютный альбом Populous был атмосферным, второй смешивал разные стили, от электроники до джаза и экспериментов с хип-хопом, то нынешнюю работу практически можно классифицировать как электронный поп. Porcelain, к примеру, очень напеваемый и динамичный трек, в котором, тем не менее, присутствует какая-то завешенность в воздухе, черная дыра, которая в конце концов поглощает поп-мотив. Чем-то напоминает Styrofoam, только с более строгим и жестким электронным звучанием. В целом, на протяжении всего альбома присутствует какая-то мистическая, сбивающая с толку шумность бэкграунда, как ощущение от близкого присутствия оголенных проводов. Такая себе общая напряженность воздуха в комнате.
Один из самых красивых моментов альбома - Royale Gold, прекрасная, медленная, и одновременно не дающая расслабиться композиция, в которой за основным мотивом все же различаешь электронные звучки и шорохи какого-то киберпространственного домового. Всего на альбоме 16 треков, каждый из которых - недлинная, в среднем в минуту-две зарисовка из органической жизни неорганической материи.
The Holy See - еще одна минималистичная баллада, с теплым вокалом поверх металлических опорных конструкций.
With all the broken trust that’s past
I can’t be bothered anymore
I drop the last bomb
On you
Самый длинный трек - Man Overboard, позитивный четырехминутный нарратив на фоне синтезированных переливов. Альбом Drawn In Basic - это неотропливая музыка, под которую, кажется, могут распускаться металлические цветы, а из неживой материи рождаться жизнь. Холодный, отстраненный, синтетический - и при этом живой альбом, со сдержанным шагом и внутренней динамикой.
Breathes The Best:
Read & Listen:
Populous Myspace
Populous with Short Stories on Last.fm
Only Hope mp3
Volker Bertelman, он же Hauschka, - мастер останавливать время. По крайней мере, в то время, когда слушаешь его музыку, время останавливается и становится осязаемым, как мелкая пыль, пойманная лучом света. Виртуозный пианист в этот раз, в отличие от предыдущих работ (Prepared Piano, прошлогодней Room To Expand), на нынешнем альбоме Ferndorf добавляет простор и для дуэтов со струнными инструментами. Музыка кажется динамичнее, чем раньше (броуновское движение частиц в, казалось бы, неподвижном солнечном луче), и звучит объемнее и насыщеннее. В сердцевине звучания по-прежнему остается его техника “prepared piano” - когда в искусную игру на фортепиано (у Бертелманна, кстати, десятилетняя классическая школа игры) добавляются совершенно посторонние, разнородные звуки. Не вполне электроника, но вплетения современности, которые убирают из классического саунда за века набивший оскомину лоск и глянец.
Лейбл, который никогда не спешит с релизами, но всегда выигрывает на качестве, выпустил новый (и первый с 1997 года) альбом своего основателя и руководителя Morgan Geist. Ранняя пташка с Double Night Time, Most Of All, настраивала на две мысли - либо это будет альбом одной-единственной, но гениальной, песни (практически так получилось, кстати, у Kelley Polar’а, с Chrysanthemum - альбом хорош, но все же очень уступает главному своему треку), либо же сам альбом послужит отличным обрамлением для этого бриллианта. К счастью, получилось второе. Теплый танцевальный саунд, под который движение неминуемо - на выбор, движение тела, мысли или и того и другого одновременно. Вряд ли можно найти что-нибудь настолько же легкое, непосредственное, и одновременно густое и… как бы это сказать, умное, что ли.
Новый EP от шведских старожилов инди-поп, Club 8, последовавший за альбомом The Boy Who Couldn’t Stop Dreaming - с милой и практически нерелигиозной песней Jesus, Walk With Me, двумя ремиксами на нее и двумя новыми композициями. Заглавная песня в альбоме отличается своей наивностью и какой-то детской верой, окутанной солнечным светом, розовыми тонами и невинностью цветочных лепестков. What I’m Dreaming Of Is Something I Could Have поддерживает настроение своей легкостью и простотой, тем, что как раз больше всего и любишь в той поп-музыке, которую раз за разом выдает Club 8. Немного фольклорная наивность, как во время пикника на свежем лугу. Следующая за ней Take Me Home - более меланхолична и задумчива, с легким налетом то ли эмбиента, то ли психоделики, во всяком случае, если ее усугубить, то можно докопаться и до каких-то “заумных” мотивов.
Fujiya & Miyagi – одна их тех групп, которые имеют свой настолько отчетливый и узнаваемый саунд, который не спутать ни с кем другим. С одной стороны, вроде бы, ничего особенного они не делают, новациями какими-то не отличаются (krautrock существовал еще в 70х), но в то же время, сейчас их музыка звучит и свежо, и забавно, и серьезно.
Greg Malcolm и Chad Mossholder начали свою музыкальную историю традиционно – в школе, где играли в разных группах, а к концу 90х основали Twine. Дебют, :reference:, вышел в 1999 году на лейбле AdAstra, в том же году последовал и второй альбом, а с 2003 года группа выпускается на Ghostly International.
Творчество The Clientele всегда вызывало у меня очень спокойное чувство плавного потока – ничего вызывающего или располагающего к появлению новых мыслей или эмоций, ничего сверхъестественного, особенного и выдающегося. И при этом – постоянные, гарантированные приятные ощущения: если не альбом, то сингл выходят с радующим постоянством. Вот и после прошлогоднего «долгоиграющего» God Save The Clientele, новая EP – That Night, A Forest Grew. Всего четыре трека, открывающий, Retiro Park – приподнятый и солнечный, утяжеленный и мужской вариант Saint Etienne и Stereolab, классический пример инди-поп трека, хоть заноси в хрестоматию. Share The Night – более лиричный, навевающий мысли о закате на побережье моря, с гитарами и вокалом, который можно легко отнести к 70-80м. George Says He Has Lost His Way In This World – оптимистичный ритм (опять же, в духе Stereolab, только вместо Laetitia Sadier – Alasdair Maclean, а к концу разворачивается настоящая гитарная феерия. И завершает эту почти 15-минутную фантасмагорию заглавная композиция, с мрачноватым нарративом на повторяющемся гитарном сэмпле и с какими-то мистическими запилами. Повествование в темных тонах, но при этом с мажорными тонами гитары.
Brendon Whitney – мастер электронной романтики. Еще одно подтверждение этому – очередной альбом Alias на лейбле Anticon. Это его первый сольный альбом с 2003 года (хотя все мы помним и любим позапрошлогодний релиз Alias & Tarsier ”Brookland/Oaklyn”).
Релиз, который я как-то пропустила весной, но который хочется отметить. Британцы The Vermont Sugar House – это в основном двое, Martin King и David Platten, иногда с ними «подрабатывает» Richard Jones, все трое раньше были в группе The Desert Wolves. Предшествующий альбому EP был выпущен на twee-лейбле 
Обложка объясняет все. Редкое соответствие рисунка той музыке, которую находишь за картинкой. А если еще добавить повторяющиеся детские голоса из Collapsing At Your Doorstep, то рецензию, в принципе, можно вообще не писать.