Read & Listen

Pelle Carlberg - The Lilac Time
[Labrador, 2008]

Pelle Carlberg - вокалист шведской группы Edson - человек, наверное. с лучшим чувством юмора, находящим отражение в музыке. Его Go To Hell Miss Rydell - самая показательная песня, обращение к некоей дамочке, плохо отозвавшейся в прессе об альбоме. The Lilac Time - третий альбом, после двухлетней давности дебюта Everything. Now! и последовавшей за ним пластинки In A Nutshell. В этот раз, мне кажется, в музыке чуть меньше личного-интимного, чем в предыдущих работах, но выражения песонального мнения все же достаточно. Доступный заранее сингл - 1983 (Pelle & Sebastian) - очевидно, укол в сторону тех, кто сравнивает его музыку с Belle & Sebastian. Это история о том, как он с другом Себастьяном, в 1983 году, будучи подростками, покупают одинаковые джинсы, идут гулять по городу и попадают в передрягу. На Nicknames с вокалом помогает Karolina Komstedt, 1/2 Club 8. Metal to Metal - прощальная песня, которая несмотря на то, что должна быть грустной, довольно весела.
Metal to metal is no good
And stupid to stupid is not better
Oh metal to metal, if I could
Turn back time and change the weather

Тут, кстати, как уже было раньше, проявляется непосредственность Pelle Carlberg в выражениях - fuck произносится без особых экивоков. Еще один пример - в минутной интерлюдии Stockholm vs Paris:

Dogshit in Paris is special
And dogshit in Stockholm is shit

Because I’m Worth It - явный выпад в сторону L’Oreal, песня, направленная против консьюмеризма. Другой аспект социальной жизни посвящен любителям животных, Animal Lovers, еще один - о преждевременном старении, если верить результатам теста на facebook, 51.3.

В плане мелодики, как уже упоминала, на этом альбоме больше солнечности и оптимизма. Мотивы по-прежнему просты, но не примитивны, а в голосе слышна все та же неизменная печаль, которая была присуща Pelle Carlberg’у всегда. Ну и сам по себе альбом - это еще один пункт в коллекцию “классики Labrador”, рядом с Acid House Kings и Club 8.

Read & Listen:
Pelle Carlberg Website
Pelle Carlberg Myspace
Album

Van She – V
[Modular Recordings, 2008]

Van She – коллектив из Сиднея, стремительно набирающий обороты во всем мире с материалом, который можно было бы назвать одним из примеров того, что происходило с музыкой вследствие появления Radiohead. По крайней мере, это рок (скорее, prog-rock), с затянутым, под Тома Йорка, вокалом, но веселее, с примесью электропопа и кое-где шугейза. В общем, тот гитарно-вокальный шум, который по-прежнему «в моде» и позволяет достаточную вариативность, чтобы не было скучно слушать разные группы более-менее одного жанра. По крайней мере, после серии удачных EP, первый из которых вышел в 2005 году, дебютного альбома от Van She ждали многие.

Чем Van She отличаются от многих других артистов, которые в последнее время плодятся, как грибы после дождя? Своей утонченностью и аккуратностью в музыке – видно, что ребята не «лабают» кое-как, а действительно тщательно подходят к игре; ну и внешняя пригламуренность тоже идет им на пользу. В общем, вроде бы, ничего нового эти австралийцы не изобрели, никаких секретных ингредиентов нет, но кому-то просто удается, а кому-то – нет. Группа собралась, как ни странно, по объявлению о наборе состава для doom metal коллектива – это если верить официальному пресс-релизу лейбла. Как оно на самом деле было – не особенно известно, но в результате четверка укрепилась и постепенно заслужила любовь слушателей в Австралии, а позже и в других частях света. Настолько, что свой дебютный альбом Van She записывали уже в Лондоне под руководством Jim Abiss, продюсера, который работал с Arctic Monkeys, Ladytron, Kasabian. Есть у квартета еще и сайд-проект, Van She Tech, но в нем они проявляют свои диджейские навыки. На счету у Van She и Van She Tech, к примеру, есть ремиксы на Feist, Tiga, Muscles, Dragonette, New Young Pony Club, Martina Topley Bird и не только.

Открывающий трек альбома, Memory Man, пожалуй, больше других напоминает Radiohead. Дальше ритмы растрясаются, и машина идет полным ходом. К попсовым Changes и Strangers притопывать ногой станут, думаю, даже программные директора мэйнстрим-радиостанций. Virgin Suicide, Talkin’ и несколько других тоже подвижны и, думаю, должны хорошо смотреться на концерте (к сожалению, этого удовольствия мне не выпадало). Включили в альбом Van She и свою, наверное, самую известную песню Kelly – почти пятиминутный довольно нежный драйв. Единственное, что делает V слабее – это, пожалуй, все-таки его чрезмерная попсовость и повторяемость некоторых мотивов внутри альбома, т.е., repeat mode вряд ли захочется устраивать, но в целом, попсово-оптимистичные и светлые ритмы обеспечены.

Read & Listen:
Official site
Van She Myspace
Van She - Kelly mp3
Van She - Changes mp3

Bubblegum Lemonade – Susan’s In The Sky EP
[Matineé, 2008]

Lawrence McLuskey (он же Laz) – обитающий в Глазго мультиинструменталист, который участвует в двух инди-поп проектах, один из них – Strawberry Whiplash с женским вокалом, другой – Bubblegum Lemonade, о котором и речь, в отличие от первого, это сольный проект, в котором Laz не только сочиняет и играет, но и поёт.

Название Bubblegum Lemonade – из дебютного альбома Mama Cass Elliot (1969 года) Bubblegum, Lemonade and Something for Mama. «Ретроградство» и увлечение поп-музыкой 60х по его словам, у Лоуренса началось оттого, что в середине 80х поп-чарты были просто ужасными, и пришлось копать в прошлое. Как и многие инди-музыканты, сочинительство для него – не основная работа, а то, чем можно заниматься в своё удовольствие и без привязки к деньгам.

Susan’s In The Sky – это второй EP Bubblegum Lemonade на лейбле Matineé. Первый был Ten Years Younger в январе 2008 года, а в прошлом году один трек Bubblegum Lemonade вышел на сборнике лейбла, The Matinée Hit Parade. На нынешнем сингле четыре трека. Каждый из них – попсово-гитарный, с бодрым ритмом, под который приятно просыпаться по утрам или подзаряжать батарейки в течение дня. На обложке – судя по всему, иллюстрация к заглавному треку, рассказывающему о любовной истории стюардессы по имени Сьюзан.

Everyone surfing now, everyone sufring USB
(Это из трека Surfin’ USB)

Holocaust, заключительная песня, – это кавер на песню Big Star, американской рок-группы начала 70х. Всего десять минут, но повторное прослушивание уместно и даже желательно. Солнечная музыка, хороший вокал, забавные истории… Тут, кстати, нелишне упомянуть, что среди любимых писателей Лоуренса – Дуглас Коупленд, Ник Хорнби, Курт Воннегут и Рей Брэдбери.

Короче говоря, слушаем и ждем альбом!

Read & Listen:
Matinee website
Bubblegum Lemonade on Myspace
Susan’s In The Sky mp3

Stereolab – Chemical Chords
[Duophonic/4AD, 2008]

Stereolab – это всегда что-то приятное, легкое и весеннее. Послушать их – это как будто одеть легкое ситцевое платье после зимних шапок-ушанок и тяжелых курток. Около 20 лет на музыкальной сцене, а юность все еще здесь.

Что осталось: нежный голос Lætitia Sadier, мастерство Tim Gane, который не только не дает этому кораблю потонуть в мире музыкального перепродюсирования, но и держит поднятым флаг, заметный, каким бы заполоненным не были воды вокруг. Довольно художественности, о музыке. Отличительный французский вокал – красивый, немного приглушенный, рассказывающий какие-то истории, которые понимать даже не обязательно - Lætitia Sadier самая настоящая фея. Из нового прибавился темп в музыке. Песни стали более доступными человеку с историей слушания поп-музыки. Ритмичные, на первое прослушивание простые мелодии с каждым разом открываются во всей своей многогранности и полноте. Песни не перегружены ничем – вокала здесь ровно столько, сколько нужно; скрипки, трубы – все это сплетено вместе, вовремя появляется. Полное ощущение гармонии, где нет ничего лишнего, а витиеватые музыкальные узоры не утяжеляют альбом. Не знаю, работали Stereolab по наитию, интуитивно, либо выверяя каждый звук, но результат чрезвычайно хорош – и легкость, и продуманность, здесь есть все. Из-за названия Chemical Chords можно предположить, что все-таки химичили и выверяли пропорции в какой-то своей лаборатории…

Stereolab давно уже вышли за рамки какой-то музыкальной эпохи или поколения. Three Women – как «я иду, шагаю по Москве», может принадлежать к 60м или к 90м, она и похожа на эту песню. На Pop Molecule [Molecular Pop 1] – новое прочтение поп-музыки, которая в последнее время чем дальше, тем больше утрачивает и былую власть, и былые границы – теперь кто и что угодно может считаться поп (т.е., популярной музыкой), слушатель найдется у всего. Pop Molecule [Molecular Pop 1] – это как будто молекула, синтезированная из разных жанров, включая, кажется, и heavy metall… Но это, пожалуй, исключение, в остальном же все углы хорошо сглажены – тут сказалось сотрудничество с Sean O’Hagan из Hight Llamas, - все очень обтекаемо и одновременно динамично и красиво. Наверное, самый выверенный альбом Stereolab, зрелость во всем ее блеске. Легкая и одновременно не лишенная глубины музыка, в которой сразу же признаешь Stereolab.

Read & Listen:
Stereolab official site
Stereolab Myspace
Album

Bloc Party – Intimacy
[Wichita, 2008]

Не хочется начинать рецензию на альбом с такого, но третий альбом Bloc Party оставляет какое-то неприятное вязкое чувство на зубах. Если включить Silent Alarm, то переключаться на Intimacy вряд ли захочется. Как-то тогда все звучало свежо и непринужденно, а сейчас – причем вряд ли просто из-за слушательской привычки – ходы те же самые, но уже былого эффекта не производит. Видимо, нельзя по одному и тому же месту слишком долго бить (а это уже третий альбом, причем с первым вряд ли что-то сравнится). Из противоположных примеров – LCD Soundsystem, у них как-то хватает задора «оставаться собой» и при этом быть интересными. Неудачный случай – Maximo Park, с шикарным первым альбомом и пресноватым последующим материалом. (Третьего альбома Maximo Park стоит ждать, кстати, в 2009, но речь не о них.)

Вернемся, тем не менее, к Bloc Party. О хороших сторонах альбома, после пессимистического интро. Что смогли – это выдержать свое фирменное настроение вечеринки, немного перешедшей границы. Начинается это дело бурным треком Ares, который вызывает ощущения, будто CSS встретились с T.Raumschmiere – громко, по-боевому, с воплями и драйвом. Mercury – сингл альбома, неплох, но, как по мне, чуточку скучен. Один, удачный, бесспорно, хук, но несколько переигранный – слишком уж его много. Halo тоже бодрый трек, с мальчишескими гитарными запилами и, в целом, запоминающийся. Biko напоминает (совершенно зря, как оказывается, это не кавер) о Peter Gabriel’е, это на удивление пустой и лиричный по сравнению с предыдущими, трек. Даже немного странно звучит – будто его недоработали. Мелодия неплохая, но чего-то будто не хватает. Мне больше понравилась Signs – тут и с мелодикой, и с общей «причесанностью» лучше. Нежный и, пожалуй, единственный момент в альбоме, оправдывающий название. Как приближение какого-то чуда. Дальше в Trojan Horse идут скрежеты, запилы и масса ритма а-ля Aphex Twin, которые еще появятся позже, на Ion Square, только с гитарами и в более удобоваримом варианте. Вообще же, если говорить в целом об альбоме, то он не так плох – авангарду фанатов Bloc Party наверняка понравится, но если воспринимать его как очередной альбом группы, одной из ряда, что тебе нравятся – то особого впечатления он все же не производит. На пару раз.

Продюсировали альбом Paul Epworth (вот тебе то и дело проскальзывающие ассоциации с Maximo Park – ох, особенно на One Month Off) и Jacknife Lee (причесанная сторона альбома, которая несколько сбивает свежесть звучания). В меру попсово, в меру тенденциозно. На «четверку», которая для отличника – это все-таки шаг вниз.

Read & Listen:
Official site
Myspace
Album

Tricky – Knowle West Boy
[Domino, 2008]

Долго думала, стоит ли вообще что-то писать об этом альбмое. Tricky – ветеран, с ним, кажется, все понятно. Можно выискать детали в музыке и провести сравнительный анализ нескольких альбомов. Но ведь в целом, мы знали, чего ожидать, мы этого, тем не менее, ждали – и мы это получили. С радостью получили, и слушаем-слушаем-слушаем. Но, в конце концов, решила все же написать – потому что как-то долго не вылезает из плейлиста. Причем кривая слушания идет по нарастающей – сначала послушать, убедиться, что это прежний Tricky с его агрессией, женским взглядом на вещи (об этом, и о многом другом, он рассказал в увлекательнейшем интервью журналу The Wire), с трип-хопом, смешанным с дабом и граймом. Жестко, по-уличному, и одновременно интеллигентно.

Knowle West Boy нельзя назвать столь же успешным альбмом, как и другое возвращение 2008 года – Portishead. Третье место в чартах продаж в родной Британии, как это было с сольным дебютом Maxinquaye, не светит. Но все же постоянные слушатели слушают во все уши. Название – от района, в котором Adrian Thaws, еще не будучи успешным музыкантом Tricky и не особенно понимая свой талант, рос. Council Estate – припанкованный гимн детскому дворовому хулиганству. Здесь Tricky, по его же признанию, отдает дань уважения его детским кумирам the Specials. Да и вообще, автобиографических моментов, как и следует ожидать от альбома с таким названием, на диске предостаточно.

Открывается альбом несколько неожиданным старозаветным блюзом чуть ли не вроде Barry Adamson’а, Puppy Toy (либо же модная нынче в поп-сфере стилизация под ретро, но в любом случае – неожиданно). А следом идет один из моих любимых треков, Bacative – грайм/рагга, в эту сторону, агрессивно, по-ямайски, и каждый раз ждешь женского вструпления с напеванием: There’s no exit, I can’t stand still, keep on running. Нью-йоркско-ямайский MC Rodigan появляется еще и на треке Balligala. Продюсировал несколько треков на альбоме, кстати, Switch, который работал с M.I.A. – так что сходства, как говорят, не случайны.

Past Mistake – откат в прошлое, чистый трип-хоп 90х, туманный и глубокий, здесь вокальная партия франко-марокканской певицы по имени Lubna Mhaer (вроде бы, это его девушка). Трудно оставить без внимания и очередной кавер-эксперимент – в продолжение “Cold Steel” (Public Enemy) и “Lovecats” (The Cure) на Knowle West Boy появляется ремикс на неновую, но от времени не испортившуюся песню Kylie Minogue “Slow” – в более рок-хард-звучании. А еще Veronika, C’mon Baby, Cross To Bear… Вообще, можно пройтись по каждой из 13 композиций – но не хочется слишком затягивать текст, главные тексты ведь – в середине песен.

Read & Listen:
Knowle West Boy website
Tricky website
Tricky interview for the Wire
Album

Bobby & Blumm – Everybody Loves…
[Morr Music, 2008]

Bobby – она же Bobby Baby (когда-то были Loves to Dance и Loves To Remix), она же Ella Blixt, участница шведской группы It’s A Musical. Blumm – немецкий электронщик F.S. Blumm, он же Frank Schültge Blumm. В прошлом году благодаря Томасу Мору они объединились в музыкальную парочку, и недавно выпустили дебютный альбом Everybody Loves… По наивности эта музыка мало с чем может сравниться. Акустическая гитара (на самом деле, инструментов больше, но простота создает впечатление, что кроме гитары, ничего нет), поп-мелодии и разнополный вокал – преимущественно, впрочем, поет Bobby.

Что-то вроде манифеста заявлено на сайте:
“B&B” are dealing with voices and pickings.
“B&B” play guitar, keyboard, swedish bag and other biscuits.
“B&B” eat no pigs nor cows.
“B&B” try to give the wide world of pop some little turns and unexpected changes.
“B&B” add purity and warmth.
“B&B” sound dreamy, detailed, soft and fragile.
“B&B” want equal rights.
“B&B” find beauty inside hiss and rustle.
“B&B” make silent-songs.

15-летняя разница в возрасте между участниками, судя по результату, не дает никакой почвы для непонимания и конфликтов: музыка звучит так, как будто сочинена здесь и сейчас, и наимпровизирована просто так. Простота и хрупкость тринадцати песен не подразумевает примитивности. Да, здесь нет множества элементов, но каждая песня интересна и сама по себе, и как часть целого – альбома, от которого веет теплом и радостью. Как милые безделушки в шкатулке, которые никакой особой ценности для мира не представляют, но перебирать их так приятно… (Из “яркостей” альбома можно отметить Around Aground, This Piece и In Future Present.)

Read & Listen:
Bobby & Blumm Myspace
Bobby & Blumm on Bobby Baby website
F.S. Blumm website

Goldmund - The Malady Of Elegance
[Type, 2008]

Keith Kenniff выпускает музыку под псевдонимами Goldmund и Helios, и The Malady Of Elegance - второй его альбом как Goldmund. Это его фортепианная инкарнация, где чистота клавишных аккордов ничем не затуманена и не затемнена.

Жарким, как сейчас, летом, когда вечером только и обретаешь какую-никакую ясность ума, эта музыка помогает спастись от духоты, которая извне так и стремится проникнуть внутрь. В отличие от кондиционированного воздуха, прохлада в ней - абсолютно органического свойства. Сама чистота и непорочность, короче говоря. Грустная, немного болезненная элегантность - название альбома не врет. Тут нужные пустоты, тихая грусть сквозит через пелену аккордов, выдержанные паузы и приливы-отливы эмоций, созерцательная меланхолия. Казалось бы, в наш “стремительный век”, чисто фортепианная музыка должна звучать как минимум немодной, а если называть вещи своими именами, то и скучной. И тем не менее, монотонностью и однообразием эта работа не отличается - даже несмотря на то, что в целом тональность ее минорная. Goldmund продолжает традицию Type в “кинематографической” музыке - взять того же Peter Broderick, чей альбом Float вышел несколькими месяцами раньше. The Malady Of Elegance - это элегантность ретроспективного образа жизни: спокойные домашние вечера с книжкой - для чтения или записной - в неспешных размышлениях, когда жизнь перестает лететь мимо, а взгляд фиксируется в какой-то внутренней точке.

Если вслушаться, то, кажется, можно услышать какой-то длинный нарратив, повествование о чем-то и о ком-то… Впрочем, возможно, под эту музыку тебе самому что-то надремалось. Так или иначе, с этой хрупкой красотой лучше всего общаться наедине.

Read & Listen:
Goldmund Myspace
Type Records
Album

Nomo – Ghost Rock
[Ubiquity, 2008]

Признаюсь, я не часто слушаю подобную музыку, да и стиль афробит мне известен по довольно ограниченному списку артистов, как, например, Antibalas Afrobeat Orchestra или Konono No.1. Но почему-то, с первого же прослушивания альбома Nomo “Ghost Rock” (третьего уже, кстати), я ежедневно к нему возвращаюсь. Возможно, именно из-за того, что невозможно просто так откреститься тэгом «афробит» и уложить спокойно этот альбом на полочку, забыв и покинув.

История группы началась в 2003 году со встречи выпускников Мичиганского Университета: ребята изучали джаз и были инструменталистами, а потому легко и быстро сошлись и наимпровизировали первый EP в том же году. Альбомы выходили в 2004 и 2006, а сейчас, с очередным перерывом в два года, мы видим, как по мне, уже лучшую их работу. Замешивая элементы фанка 70х на крутой перкуссии, Nomo произвели на свет работу, которая вполне может стать в один ряд с классиками джаза. По крайней мере, с точки зрения современности. Эллиот Бергман (Elliot Bergman) – потрясающий саксофонист, на альбоме играет еще и на самодельной ликембе. Виртуозные музыкальные структуры не создают нагромождения, а в рощах перкуссии сложно заблудиться, потому что внутри каждой композиции есть какая-то тонкая нить, держась за которую, можно прокладывать себе путь. Главное же в том, что слушать нужно в наушниках – при попытках послушать альбом фоново теряется уйма тонкостей. Прекрасный пример того, как из виртуозных импровизаций проявляется нечто тонкое, воздушное и почти неуловимое.

Read & Listen:
Nomo Myspace
Nomo at Ubiquity Records
Nomo - All The Stars
Nomo - Three Shades
Nomo - Rings mp3
Nomo - Ghost Rock mp3

Max Richter – 24 Postcards In Full Colour
[Fat Cat, 2008]

Писать о такой музыке (впрочем, и о любой) – все равно, что пытаться влезть в голову писателя и ответить на школьный вопрос «что автор хотел сказать?», то есть, угадывать, какие именно ассоциации тебе «должны» приходить в голову. Поэтому все, что написано ниже, можно считать только лишь цепочкой глубоко индивидуальных ассоциаций. Единственное, что упрощает задачу, это официальные пресс-релизы, да и названия композиций.

Четвертый альбом уроженца Германии и жителя Эдинбурга Max Richter – это музыкальные упражнения в эстетике рингтонов, казалось бы, с эстетикой имеющих очень мало общего. 24 композиции длятся в среднем одну-две минуты, то есть, формат выбран современный – микро (или, хотя бы, мини). Вместе с тем, если вы ожидаете встретить там уйму сэмплов и не слишком качественной въедливой музыки, какая часто льется из мобильных телефонов, то ваши ожидания не оправдаются. 24 Postcards In Full Colour по содержанию – это скорее классическое звучание. Мне приходилось думать о том, что в какой-то момент музыка в своем стремительном развитии должна зайти в тупик и вернуться к истокам, к классике. У Max Richter как раз и присутствуют плавные, нежные фортепианные мотивы, более резкие скрипичные и прочие струнные. Не без современных примесей – то звук радиоприемника, то какие-то технические пощелкивания, но это все случается редко и будто соотносит тебя с творящейся вокруг жизнью. Как будто это саундтрек к артхаусному фильму, где моменты то и дело замирают, а основное внимание приковано к мыслям и размышлениям героев. Точнее, это не полноценный фильм, а скорее фрагменты – от формата рингтонов все же никуда не денешься.

В названиях треков – подсказки, в каких местах разворачиваются события: A Sudden Manhattan Of The Mind, H In New England, Circles From The Rue Simon, Berlin By Overnight, Tokyo Riddle Song… География, как видим, самая обширная. Хотя ей можно и не следовать, ежеминутно заглядывая в треклист, а выдумывать свои истории и свои пейзажи.

Несколько обрывочно, непривычно, но – настоящее произведение искусства, чья концепция музыкой не ограничена: к альбому «прикладывается» еще и сайт с 24 открытками.

Read & Listen:
Max Richter official website
24 Postcards
Fat Cat
Album