Read &amp; Listen

Kuryakin - Still Here

Kuryakin - Still Here [EP+7’’]
[Shelflife, 2008]

“Kuryakin просто пытаются делать красивую музыку. Если бы они могли, они бы добавили аранжировки симфонического оркестра к каждой песне, но сейчас они довольствуются теми звуками, которые можно получить с помощью компьютера.”

Эту фразу с официального сайта Kuryakin цитируют на всех блогах. Не буду пытаться соригинальничать и обойти ее – лучшего определения и не придумаешь. С 2003 года шведский дуэт Kuryakin, Петтер Гьорес (Petter Gjores) и Йохан Норберг (Johan Norberg) делают музыку на своих Маках и гитарах. Они познакомились во время учебы в университете Уппсала, где и сейчас живет Йохан. А Петтер переехал в Стокгольм, поэтому работают они дистанционно, делясь идеями и кусочками музыки, и, насколько позволяет время, встречаясь и играя вместе.

Still Here можно считать первой полновесной работой Kuryakin, на которой собраны и старые песни (кстати, интересно сравнить старую и новую версию босса-новы A Parade), на EP пять треков, плюс два (Onie и A Parade) – на 7’’.

Что можно сказать – очередные красоты шведского инди-попа, очень в духе моих любимых the Radio Dept., тягуче, лениво, в аккурат для выходного дня, который проводишь внутри себя, глядя на окружающее через какую-то мечтательную дымку. Музыка – гитары и лэптоповые ритмы и сэмплы. Все довольно просто, но большего и не нужно. Мягкий и несколько мальчишеский вокал – тоже ничего необычного. Но в случае с Kuryakin фокус как раз и не в том, чтобы делать нечто, до чего еще никто не додумался, а чтобы с минимумом средств, которыми располагает дуэт, создавать атмосферу тепла и вселенской гармонии в пределах одной комнаты (или, если на то пошло, одной пары наушников).

P.S.
Красивой и хорошо иллюстрирующей музыку обложкой обязаны Бйорну Йанссону (Bjorn Jansson), его другие работы можно посмотреть здесь.

Read:
Official site
Bjorn Jansson

Listen:
Last.fm
Myspace
Still Here

Share it -

2008 05 25

diskJokke – Staying In

diskJokke – Staying In
[Smalltown Supersound, 2008]

28-летний норвежец Joachim Dyrdahl – достойный представитель лейбла Smalltown Supersound и продолжатель дела Lindstrom и Prins Thomas (который, кстати, его и открыл для широкой публики). С малых лет Dyrdahl, который позже стал известен как diskJokke, играл на скрипке, а позже пошел учить математику в университете и играть в популярном столичном клубе Sunkissed в Осло. Его CV упрочилось несколькими отличными ремиксами (среди которых один на “Sunday” Bloc Party) и ~~парой~~ одним синглом на лебле Prins Thomas “Full Pupp” и еще одним~~-двумя~~ на Kindisch (саблейбл Get Physical).

Staying In – дебютный альбом diskJokke, музыка на котором предполагает скорее ‘getting out’, в танцевальную атмосферу клуба; либо, если уж оставаться дома, то в компании и, опять же, с танцами. Танцевать хочется еще и по дороге, с альбомом в iPod, всем организмом усваивая современную урбанию. «Современность» - именно то слово, которым можно кратко охарактеризовать альбом. Стиль совмещает в себе техно, сдержанный хаус, минимал – он очень техничен, все треки аккуратно спаяны между собой – не миксованность компиляций, а подогнанность элементов ладно сшитого костюма, где все детали неслучайны.

Без преувеличений скажу, что Staying In – отличная работа, полноценная и аккуратно отточенная. Каждый из десяти треков на своем месте. Открывается альбом Folk I Farta – клавиатурными упражнениями, после которых задается основной ритм Staying In. Диско в футуристическом оформлении – пожалуй, главное, на что опирается diskJokke. При этом нордическая сдержанность, паузы, где нужно, никакой напористости – холодность и отстраненность. Хаус, тяготеющий к лаунджу, мечтательный космический бит, с положенными по определению щелчками, звяканьями, бряцаньями и прочими тонкостями. Смазанная маслом машина, которой грамотно управляет diskJokke, правильно влияет на слушающий организм. Так и хочется проверить, не подключены ли проводки.

Read:
Smalltown Supersound
Listen:
Myspace
Download Staying In

Share it -

2008 05 20

Comments (4)

Ally Kerr - Off The Radar

Ally Kerr – Off The Radar
[Much Obliged, 2008]

Опять Глазго? В одном (правда, сомнительном) списке этот город назван первым по производству инди-артистов. Примерно знаешь, чего ожидать: Belle and Sebastian, Camera Obscura, The Pastels, не говоря уже о Franz Ferdinand или Mogwai - инди-сцена процветает. Еще один персонаж из тех же благодатных краев - песенных дел мастер, Ally Kerr. По музыке - это незамысловатый поп, который свое название (т.е., популярность) обрел не только на родине, но еще и в Японии - сразу же после дебютного альбома 2005 года.

Off The Radar - второй альбом, который начался с сингла Could Have Been A Contender, резвой и солнечной гитарной песни, в которую нужно пристально вслушаться, чтобы понять, что смысл у нее не такой уж веселый:

could have been a contender
once drunk he said to me
there’s one shot in the barrel
and i’m done with sympathy

Некоторые песни, вроде Off The Radar и The Truth That I Have Earned, более жестко-гитарные (“жестко”, впрочем, условно - скорее, более плотные по звуку, чем остальные). Есть те, которые скорее располагают к раздумьям о вечном - Old Friend и Is It Too Late To Work For Nasa? Twee - вне времени: альбом мелодичный, со специально непрофессиональным милым вокалом, песнями о любви и о жизни в разнообразных ее проявлениях. Присоединяюсь к японцам в нежной привязанности к Ally Kerr - в невнятно-пустые дни особенно приятно слушать. Тут же начинаешь верить, что There’s A World, и, как в этой песне советуют, “just let it go.” Музыка выходных дней или же будней, когда перестаешь спешить.

There’s A World video:

Read & Listen:
Myspace
Youtube channel

Share it -

2008 05 18

Comments (0)

Mahjongg - Kontpab

Mahjongg - Kontpab
[K, 2008]

Уберите все, оставьте ритм. Примерно по такому рецепту делает музыку группа из Чикаго Mahjongg. О происхождении своего названия они говорят так: “маджонг - это как шахматы; но шахматы заставляют людей грустить, а маджонг - веселиться”. Своей музыкой Mahjongg тоже приносит людям радость. И если на первом альбоме RaYDONcoNG (в 2005 году) музыка была более близкой к обычным представлениям о шумном рок-поп-мэйнстриме, то на нышешней пластинке Kontpab все не так однозначно.

Это барабанные джунгли, сквозь которые пробивается панк и довольно саркастичные тексты. Странность музыки примерно того же толка, как и осознание того, что эти птички - на самом деле летучие мыши. Так, кстати, и называется одна из “попсовых” (если подобное слово вообще уместно) песен альбома, Those Birds Are Bats. Сугубо танцевальной музыку тоже не назовешь, Ритмы похожи на “трайбал”, но так их назвать все же язык не поворачивается. “Синт-поп” - тоже не подойдет, хотя синта как раз достаточно. Рок - нет, хотя, может, где-то и да… Можно заподозрить и футуристический джаз, и вспомнить Карлхайнца Штокхаузена, частично благодаря которому (Kontra-Punkte) альбом и получил свое название. Ах, да, еще мелькают где-то и ассоциации с чудиками из 80х под названием Gong. Сдаюсь. Все в целом у Mahjongg не поддается никакой классификации, но звучит причудливо и в то же время занятно. Какое-то веселое месиво с особым нажимом на ударные.

Из ярких моментов на альбоме можно выделить Tell The Police The Truth, Those Birds Are Bats, Wipe Out. Довольно легко, они расположены вместе в середине альбома.

Такое впечатление, что Mahjongg предлагают распутать какую-то замысловатую загадку, спрятанную и зашифрованную в музыке (а еще и в рисунке на обложке диска) - потому что как ни крути и ни ходи кругами, а стройность в их музыке есть.

Tell The Police The Truth

Listen:
Mahjongg myspace
Download Kontpab

Share it -

2008 05 17

Comments (3)

Frightened Rabbit – The Midnight Organ Fight

Frightened Rabbit – The Midnight Organ Fight
[Fat Cat, 2008]

The Midnight Organ Fight – второй альбом шотландской группы Frightened Rabbit. Сразу оговорюсь, что первый, Sing The Greys, я не слушала (хотя, после этого альбома послушаю), поэтому не могу проводить качественный анализ, оценивая, насколько они выросли или нет по сравнению с дебютом. Тем не менее, если рассматривать (точнее, расслушивать) музыку саму по себе, то можно сказать следующее: очень, очень хороший альбом. Хотя, на первый взгляд, кажется, что да, неплохо, но ничего особенного, been there, done that. И тем не менее, стоит послушать ещё раз, или два, или больше – потому что внимания заслуживают и баллады, и подвижные фолково-попсовые песни.

В центре состава – братья не только по разуму, а и по семье, вокалист Скотт и барабанщик Грант Хатчисоны. Последний, кстати, уже отметился тем, что разбивает не одну палочку во время игры. Эмоции этих ребят, кстати, действительны – что в игре, что в текстах. Пение напоминает немного манеру Майкла Стайпа, а музыка напоминает уйму всего сразу, что даже не буду начинать перечислять.

Гитарная энергия, создающая беспросветный вал музыки – так, что она звучит пусть негромко, но всегда шумно; плюс несколько претендующих на проникание внутрь сердечной мышци песен (как, например, Heads Roll Off, Poke и Good Arms vs. Bad Arms); плюс болезненный вокал, почти надрывный – примерное содержание альбома. Под примерно такой саундтрек главные герои фильмов о молодёжи переосмысливают жизненные ценности. Мне очень понравилась Fast Blood – песня, текст которой дал название альбому, романтично-истеричная:

I feel like I just died twice
was reborn again
for hard dirty cents
and the fast blood, fast blood, fast blood
hurricanes through me
and then it rips my roof away with her fire heads
this is the longest kiss

Открывающая The Modern Lepper таже хороша – и как история, и как создающая нужное напряжение песня. Она и задает тон альбому – не слишком светлому по настроению, но с красивой и бодрой напряжённостью века, когда все двигаются дальше, но почти никто – вперёд, и даже у психоаналитиков есть психоаналитики.

Well, I crippled your heart a hundred times, but still can’t work out why
You see, I have got this disease, well, I can’t shake and I’m just rattling through life
Oh, well, this is how you do things now, yeah, this is how the modern stay scared
So I’ll cut off all the good stuff, yeah I’ll cut off my fruit despite my leg

The Twist – песня, над которой я долго билась, стараясь понять, на что же она похожа. Раза с четвертого поняла, с удивлением: на All My Friends совершенно непохожего стилистически LCD Soundsystem, главным фортепианным ходом, который накаляет песню изнутри, а остальное делает текст:

Twist yourself around me
I need company, I need human heat

Вообще же, каждая из 14 песен заслуживает отдельного внимания – за каждой отдельная эмоция, за каждой – отдельная ситуация и рассказ. Но лучше это слушать, чем читать.

Read:
Official site
Listen:
Myspace
Album

Share it -

2008 05 16

Animal Collective - Water Curses EP

Animal Collective – Water Curses
[Domino, 2008]

Новый четырехтрековый EP одной из моих любимых групп – Animal Collective. Первые три трека продюсировал Scott Colburn в Wavelab Studio в Тусоне (Аризона), ещё во время сессий Strawberry Jam. Но скорее это похоже на остатки (которые в этом случае и правда сладки) не со Strawberry Jam, а с Feels. Последний трек, Seal Evening, записывался в студии Rare Book Room, продюсером выступил Nicolas Vernhes. В пресс-релизе говорится, что «Animal Collective разведывают новые воды» - что правда, звучит работа как-то по-водянистому, но это плотные глубинные воды, будто попадаешь в подводное царство, где и существа, и законы – другие.

Песни не ложатся в стройный ряд, они очень разноплановы, каждую нужно описывать отдельно. Заглавная композиция – пожалуй, наиболее похожая на то, что было на Strawberry Jam. Animal Collective по-прежнему не ищут легких путей, а влекут слушателя за собой сквозь дебри звука. В этой кажущейся какофонии видна стройность и пропорции, а усложненность – только плюс и фирменное звучание. Шумный орган, завернутая и навернутая электроника, как путешествие по ветвящемуся тоннелю, где путеводный фонарик – голос Avey Tare. Street Flash – это густой и вязкий кисель, сгодившийся бы для какого-нибудь мультика-ужастика, наполненного водяными и лесными духами, с вокалом, выныривающим из глубин. Демонический вопль в середине – чтобы пучины совсем уж не затянули. Тексты здесь уже вовсе не так неразличимы, как в Water Curses.

I’m so sorry I came in late this evening
But all the clocks around the town had died
And all the fruit store’s colors were so bright
With couples smiling, cooking things tonight.

За ней следует Cobwebs, еще одна медлительная песня, в ней больше пустот, используются звуки взлетающего самолета и какой-то восточной перкуссии, и все вьется вокруг вокала. А по поводу закрывающей композиции Seal Eyeing в пресс-релизе очень точно подмечено её сходство со следами испаряющейся воды, уходящими в небо. (Единственная возможность – это небо.) Дымчатый вокал на фоне пианинного эмбиента.

Круговорот воды в музыке, и водоворот красивых болезненностей в эмоциях. Как всегда, Animal Collective в поисках (и находках) новых музыкальных ландшафтов.

Read:
Myspace
Listen:
Water Curses mp3
Cobwebs mp3
Water Curses EP

Share it -

2008 05 11

Comments (4)

Barry Adamson - Back To The Cat

Barry Adamson – Back To The Cat
[Central Control, 2008]

50-летний англичанин Барри Адамсон придумывает саундтреки к фильмам, часто несуществующим, но не только – отдельной строкой в его биографии стоит работа в фильме Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Вспомним и работу с Ником Кейвом и the Bad Seeds и группой Magazine…

В детстве, которое прошло в неспокойном районе Манчестера Мосс Сайд, Адамсон зачитывался комиксами, что не могло не отразиться на его музыке. В ней намешаны джаз, фанк, соул – в классическом, без примодненностей, виде. Как будто нарисованные сцены из гангстерских комиксов, где суровые дядьки на отдыхе чертовски элегантны, не позволяют себе излишеств в эмоциях и старательно подбирают запонки. Back To The Cat – как раз символ этого сочетания тёмного и изящного, которое присуще гангстерской эпохе.

The Beaten Side of Town открывает альбом подобно триллеру, и начинает серию нарративов а-ля нуар. Straight Till Sunlight – в стиле поп-крунеров 60х, Shadow of Death Hotel переносит на десять лет вперед, в фанковые 70е – это один из двух инструментальных треков на альбоме. Другая, Flight, привносит электронику и фьюжн. Spend a Little Time – доброкачественный бодрый свинг, от которого не отказался бы, наверное, и Элвис. I Could Love You - романтичный (точнее, антиромантичный) соул – как дань любовной стороне жизни:

I saw my baby on the corner
She left me reeling when she said
I could love you but that would leave me in misery
She said that love’s hotel was open
And there’s now a vacancy

Вдобавок ко всему этому ещё и дьявольский взгляд прожжённого джазмена, угадывающийся за тёмными очками на обложке – и последняя вишенка на верхушке коктейля заняла своё место.

Links:
Barry Adamson official site
Listen: Shadow Of Death Hotel
Listen: Spend A Little Time

Share it -

2008 05 09

Ellen Allien - SOOL

Ellen Allien – SOOL
[BPitch Control, 2008]

Ellen Fraatz на альбоме SOOL – танцующий робот, который хочет быть человеком. По крайней мере, настроения, в которые меня ввела эта музыка, проникнуты каким-то техногенным одиночеством. Не зря начинается с объявления остановки Alexanderplatz – наиболее всего этот «IDM с человеческим лицом» соответствует обстановке метрополитена, где все вроде бы вместе, но при этом каждый очень замкнут внутри себя.

Минималистичная работа, с изредка пробивающимся вокалом – он появляется в полном смысле, когда уже совершенно не ждешь, на треке Frieda (девятая из одиннадцати композиций), позволяя глоток воздуха перед погружением в новые пучины холодной материи. Для сотрудничества Allien привлекла Antye Greie, она же AGF (так же, как Berlinette был записан со Smash TV). Под аккуратные, стерильные звуки извилины в мозгу превращаются в проводки, а сердце, легкие и прочие внутренние органы становятся частью машины n-ного поколения. Проще говоря, превращаешься в киношного продвинутого андроида. Который способен испытывать эмоции, но при этом может позволить себе отстраненно их анализировать… В общем, это уже, как говорится, технические детали.

SOOL записывался в Берлине зимой – наиболее плодотворное для Ellen Allien, по ее словам, время. По звучанию он такой и есть – холодный, но не колючий, а скорее обтекаемый, как последнее слово техники. Названия композиций однословны и часто односложны. А обложка диска предполагает, что из таких вот отдельных точек и складывается новая вселенная – примерно такой маленький взрыв сотворения и происходит, когда слушаешь альбом.

“SOOL is a phantasm, a creation, which reflects the album’s atmosphere, and also my person.”

Links:
Ellen Allien official website
Album

Share it -

2008 05 08

Comments (2)

The B-52’s - Funplex

The B-52’s – Funplex
[Astralwerks, 2008]

The B-52’s могут не выпускать альбомы 16 лет (именно так они и поступили), но с первых же звуков Pump (это первый трек на новом альбоме) они узнаваемы. Сколько им, лет по 100? Совершенно вне возраста – только фирменный вокал Кейт Пирсон, неутомимый задор, панковское веселье, которые пребывают уже вне понятий моды и тенденций. Совсем не обязательно помнить Love Shack: если даже для кого-то Funplex – это первый альбом the B-52’s, влюбиться можно и на этом этапе. Трусить всеми подвижными частями тела можно и под Hot Corner, и под Ultraviolet, и дальше по треклисту, пока диск не пойдёт на repeat.

Вообще же, чем the B-52’s всегда берут, так это каким-то уже, пожалуй, стандартизированным звучанием – женский «хоровой» задорный вокал на фоне боевых, но использующихся для фейерверков гитар. Почти все песни держат формат диалога: мужские кричалки против женских.

Keep doing what we’re doing
‘cause it’s what we like
(Ultraviolet)

Фред Шнайдер, Кейт Пирсон и Синди Уилсон продолжают источать все те же праздничные флюиды – в этот раз под руководством (читай продюсированием) Стива Осборна, чей послужной список включает в себя работу с New Order, Suede и Doves. Настроение на Funplex вовсе не так однозначно, как описано выше – при всей монолитности стиля, в нем есть вариативность. Дискотечный звук из неистовости переходит в более спокойное состояние, с умеренными скорее синтезаторами, чем гитарами под ново-волновый бит, то вновь раскочегаривается. Заглавную песню Funplex можно услышать и в качестве сингла, с тремя ремиксами – от «продолжателей стиля» CSS, Peaches и Scissor Sisters.

Eyes Wide Open – один из моих любимых треков на альбоме, хотя в целом, можно сказать, что пристрастие то к одной, то другой песне меняется в зависимости от настроения или погоды. Она чуть мрачнее, можно сказать, чем другие песни на альбоме, но после этого тёмного грува вновь начинается космическая дискотека – Love in the Year 3000, а дальше Deviant Ingredient, привносящая немного лауджевый дух (заметим, без босса-новы). Короче говоря, Funplex достаточно разноплановый, чтобы не утомить, и в то же время не выбивается за рамки ожидаемого от the B-52’s стиля.

В качестве P.S. можно заметить ещё одно, как по мне, удачное возвращение другой группы из города Афины, штат Джорджия – R.E.M., с альбомом Accelerate.

Links:
Слушать:
The B-52’s - Hot Corner
The B-52’s - Eyes Wide Open

Share it -

2008 05 05

Comments (0)